《流浪地球》一切從零開始，置景之前先制作VR模型，置景展開面積達10萬平方米，道具1萬件，通過三維建模，再用大量車床CNC加工或3D打印而成。在拍攝前期一共繪制了3000張概念設計圖和8000張鏡頭稿，這12000張的繪制作品是精彩特效的基礎。世界觀設定包括前后一百年，劇本總共寫了數十稿，加起來上百萬字，開機前完成了160分鐘的動態故事板，一絲不苟，團隊人數也從最開始的個位數到達了7000人之多，可見這部電影凝聚了多少電影人的努力與付出。

　　科幻電影的發展與國家的經濟繁榮、科學進步關聯緊密，加上整個中國電影產業的長足進步，我們才能制作出科學與藝術完美結合的商業大片。

原標題：《流浪地球》：讓中國科幻電影不再“流浪”

　　在電影工業裡，科幻片尤其是硬科幻，代表著電影工業的最高水准。

　　這是基於這種苛求品質的創作要求，影片的投資幾乎都花在制作上，演員片酬降了又降，打破了所有“工業化”“制度化”下的不合理或不可能，《流浪地球》整部影片一共有2003個視效鏡頭，最終電影75%的特效由國內特效團隊完成，德國和韓國特效團隊完成了25%。

　　“影片的視覺系統需要植根於文化，不能將好萊塢成功的范例拿來套用，我們要找到中國人的情緒共鳴點。” 郭帆說。

　　票房証明觀眾的選擇核心依然是電影品質，因為《流浪地球》的電影觀感超出了大家的心理預期，情節、畫面、音效都足以用震撼來形容。

　　其實被質疑的不僅僅是導演郭帆，還有中國科幻電影。

　　電影中的“行星發動機”高達11公裡，是地球能夠承載的建筑物的極限，發動機底盤直徑30公裡，這樣一個龐然大物，如何讓它在鏡頭上呈現從而被觀眾接受，是一項巨大的挑戰。“發動機模型我們做了幾百稿，為了找到更合理的力學結構去呈現它。最終選定了目前這個形態，發動機的電梯局部搭建了實景，但更多的部分是后期特效完成。”郭帆介紹。

　　導演郭帆在電影上映前接受新華網採訪，直言拍攝《流浪地球》遇到的最大困難就是信任，“他們都在懷疑，憑什麼是你來做這件事？你有什麼能力？你需要去証明自己，獲得信任，那是一個長時間的過程。”

　　《流浪地球》在劇情與對白中也加入大量觀眾熟悉的元素，例如未來地下城中，我們依然能看到熟悉的“王府井”地標。在郭帆看來，這是與觀眾所處的現實進行連接的需要，這些元素的植入能夠讓觀眾產生更多的共鳴。雖然科幻給人的刻板印象是冰冷的、科技感的、未來式的，但事實上，無論是任何題材，都應該跟我們的現實生活發生更加親密的聯系。

　　如果說特效制作更多的牽涉到技術創新，那麼視覺風格更多需要的則是文化創新。這種創新不是盲從西方美學的再提升，而是將中國觀眾的情感與審美作為首要前提。

　　在有限預算下，通過群策群力，實現超極限的拍攝質量，《流浪地球》讓中國科幻電影不再流浪。導演郭帆在影片上映前接受新華網專訪時坦誠：“我的要求並不高，隻希望不賠錢。隻要不賠錢，我和這個團隊就能繼續往后做，這樣就能夠給中國科幻電影帶來更多的可能性，也會讓更多導演去嘗試科幻片，從而不斷完善中國的電影工業。”（文/饒丹 楊靜）

　　大家也許都知道好萊塢可以怎麼拍出一部科幻片，卻似乎沒有人知道中國如何拍出一部科幻片。中國電影工業起步較晚，經驗匱乏，但在這條未知的道路上，我們的電影從業者已經開始起步，自2014年起，著名科幻作家劉慈欣的作品版權就已大量出讓，《三體》《超新星紀元》《流浪地球》《微紀元》《鄉村教師》《球狀閃電》紛紛花落各家。

　　郭帆舉例說，為了讓科幻與本土觀眾的審美產生了一種內在聯系，在影片中的很多道具和環境設置都借鑒了前蘇聯重工業的系統美學，甚至連鍵盤也採用了物理鍵盤，這讓整個影片有了更厚重的末日質感，影片色調則偏重青色和紅色，以增加年代感和親切感。

(責編：張雋、關喜艷)

　　2019年春節檔第三日，科幻電影《流浪地球》便逆勢而上，截至2月9日發稿前，累計票房已達14億元，排片佔比和上座率在各大數據平台均排列第一。

　　除了在創作源頭上奠定電影文學基礎，科幻電影更需要的是產業鏈層面人才，网页游戏私服发布网，需要中國電影具備高度的工業化標准。服飾、化妝、道具、攝影、美工、編劇、導演、演員各司其職，在工業流程的制約下共同完成電影的拍攝任務﹔融資、制片、宣傳、發行等部門各盡其責，共同形成完整的產業鏈條，在諸多細分領域都需要精細的專業分工和成熟的管理經驗，這樣才可以在技術和藝術層面達到完美契合。