我们印象中的灾难片，不管是《2012》《后天》还是《天地大冲撞》《龙卷风》，震撼的场面和强烈的视觉刺激，是调动影迷情绪的不二法门，只有这种令人恐惧的破坏力，才能表现出大自然伟力之前人类的渺小。在这一点上，《烈火·英雄》同样如此，1：1搭建的主场景，与真实火灾中的油罐同样大小，如同一个立起来的足球场般大小的庞然大物，自然给人压迫感。而“丧心病狂”的导演在演员身上倒燃料，90%以上的场景，用真火来体现，可以说，在越来越依赖绿幕和CGI的电影时代，这样主打真实的拍摄手法，已经不多见了。

　　场面宏大，是为了衬托主角的光芒，而这也是所有灾难片的题中之义。因为，人类之所以是万物之首，与大自然的抗争与融合，最终达到和谐统一，正是人类与其它动物的区别所在。

　　说这部电影里的消防员最真实，是因为这部电影突破了传统主旋律电影乱加人设的窠臼。这部电影里的主角，要么是平凡的父亲，最大的心愿是天天接儿子放学；要么是不被父亲看好的儿子，最大的心愿就是向父亲证明自己；要么是刚刚拍结婚照的新晋丈夫，最大的心愿是让妻子过上好日子……这些平凡到近乎琐碎的主角，没有什么苦大仇深的背景，没有华丽复杂的人设，有的只是最真实、平凡的人生。

　　所以，真人真事+真情实感+真火真水，正是《烈火·英雄》这部电影给主旋律电影带来的新突破。而用电影抵抗遗忘，用电影告慰英灵，正是这部电影的意义。（捉刀人）

　　有趣的是，以上这些电影的导演，都是北上的香港导演。好莱坞早就成熟多年的工业化，在中国电影这里，才刚刚开始，而香港电影人用一部又一部的商业片渐渐纳入到整个华语片的体系里面，成为中国电影工业化不可或缺的奠基力量。《烈火·英雄》同样如此，导演陈国辉，监制刘伟强，又是一组北上的香港影人，而他们此次挑战的是“主旋律+灾难片”的突破。

　　这些年，主旋律电影已经在努力寻求突破。比如：《湄公河行动》《红海行动》是“主旋律+警匪片”，缉毒警察、海军突击队的形象与酣畅淋漓的打斗无缝衔接；《建军大业》是“主旋律+青春片”，趁年轻干大事，拍出了青春片应有的热血飞扬与少年意气；《明月几时有》是“主旋律+文艺片”，香港地区抗日游击队的日常，在许鞍华冷静甚至琐细的镜头里居然可以如此生活化，如此动人。

　　为什么人们会觉得不可信？究其原因，正是这场灾难被消防员们化解了，而人类对于没有发生过的事情，往往缺乏最直观的理解。消防员们之所以伟大，很大程度上也是因为我们对他们的一无所知。正如有这样一句对英雄的评价：“很多人你不知道他们的名字，是因为他们已经牺牲在路上。”而这也恰恰印证了导演在接受采访时说的，对他触动最大的是一位消防员的话：“我们不怕牺牲，最新网页游戏私服，我们只怕你们不知道我们做了什么。”

　　伴随电影上映，一些声音传出来，比如对“20颗原子弹”的质疑、比如对“8个小时转阀门”的吐槽……然而，影迷所不了解的是，这些事情，都真实地发生在我们身边，电影所表现的一切，正是对2010年一场真实火灾的改编。

　　如果说上一节里提到的灾难片，表现得都是大自然向人类反扑，那么，《火烧摩天楼》《烈火雄心》这类灾难片，表现的则是人类在灾难面前的无所畏惧与“人定胜天”。在这方面，“消防员”以及这个职业所代表的赴汤蹈火、舍己为人的精神，可说是最具有普世价值的存在。比如，同样是讲述消防员的故事，同样是根据真人真事改编，一直被拿来比较的好莱坞电影《勇往直前》里，就有这样一句台词：“如果消防员不是世界上最伟大的职业，那什么是？”

　　梨园行有句老话儿，叫做：“救场如救火。”对于电影市“场”来说，这句老话儿同样适用。黯然失色的暑期档，居然需要一部讲救火的电影来救场，也算是冥冥之中自有市场规律。这部《烈火·英雄》让我们看到了“主旋律+类型片”的新突破。

　　《烈火·英雄》由陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓、印小天等主演，于2019年8月1日在中国大陆上映。影片改编自鲍尔吉·原野的报告文学作品《最深的水是泪水》，讲述了沿海油罐区发生火灾，消防官兵以生命维护国家和人民生命财产的故事。

　　《烈火·英雄》讲述的，同样是这样一群“世界上最伟大的人”，在我们的生活里，这是一群离我们既近又远的人。说他们近，因为每个小孩子都会牢记119这三个数字；说他们远，是因为毕竟经历过火灾的人少之又少。我们眼里的小概率事件，正是消防员工作的日常。所谓水火无情，这是一群游走在生死边缘的人，也是一群替我们挡住灾难的人。《烈火·英雄》最大的意义，就是把这群人最真实的一面与最英勇的一面，同时展现在我们的面前。