这种残酷的淘汰制度和全面学习的培养模式，让陈昆晖练就了十八般武艺，“我基本上什么都会拍，除了水下摄影没试过，其他基本都拍过了，而且也学习了与各部门打交道的能力。”

　　“我想记录中国人的奋斗，中国人的美好，以及我们国家在国际上方方面面地位的提高。”陈昆晖动情说道。

　　但是，事实证明，所有的努力和“麻烦”都不会白费，《海洋之城》负担起了作为第一部邮轮题材国产剧的重任。

　　20岁左右时，陈昆晖有了一个梦想——做导演，但因为自己不是科班出身，他选择了曲线救国——从离导演最近的摄影师做起。

　　这种氛围下的交谈，无疑是非常愉快而且彼此信任的。

　　“再现”之后，“表现”则通过故事和演员的表演来呈现。

　　45岁前不碰导椅，

　　“麻烦”的《海洋之城》

　　陈昆晖的导演路，走得又幸运又曲折。

　　《在远方》中的感情观无疑是非常现实的，但人物设置却在现实和理想之间达到一种微妙的平衡。

　　因为，这仅仅是谈到了自己作品《海洋之城》中的原型人物，终于成为世界邮轮史上的首位华人船长。

　　看到坐在对面年过50的男人眼圈发红时，笔者的心，突然就感受到了强烈的震动。

　　已播出的剧情中，有这么一场戏让笔者印象非常深刻。

　　是一种什么样的敬畏？

　　除了写实感，《在远方》中的浪漫主义风格也很明显。

　　而浪漫主义则表现在，在他们争吵时，高畅（郑奇饰）在旁边弹奏音乐，演变为一边在吵架，一边在弹奏音乐的场景，“这样处理用意有二，一是清官难断家务事，再亲近的人在遇到别人的感情问题时都不好插口；二是通过这样的表现方式，让姚远和路晓欧回忆起两人为什么在一起，是对两人激情磨灭后的浪漫补充。”

　　陈昆晖口中的“先再现”很好理解，即尽可能还原当时的社会百态和老百姓的精神风貌，在此基础上，《在远方》更追求身临其境的状态，因此，选择了彻底的实景拍摄，“我们去街道上拍，去故事发生的真实地点去拍，尽量去寻找那种原生态的城市感，当然，政策上无法实现的场景，比如姚远一开始在剧中居住的地下室，我们选择了搭景，但也只是一小部分”，陈昆晖坦言。

　　因此，有了剧中姚远的标志性卷发，有了带有浓浓年代感的上岛咖啡店，有了绿色、白色的面包车，有了老版的人民币，等等。不过，更让人有代入感的还是其略带怀旧，又有当时大都市时尚气息的拍摄风格，“我们记忆中、资料上、眼睛看到的是什么样子，我们就还原成什么样子，而不去做过多的人工雕琢，从头到尾秉持的都是记录的心态。”

　　“当时的市场上，最多的就是古装戏，而且对于一个没有在大陆长期生活过的人来说，去拍生活剧根本不现实”，但是，陈昆晖又是一个喜欢挑战不同类型的人，因此，毅然决然地决定留在大陆生活，“你要是不在一个地方生活的话，是没办法了解它的语言和文化，也没办法理解，理解都有问题的话怎么去表现呢？”

　　踏踏实实做事，低调做人，永远对自己所做的事情心存敬畏和热爱，这大概是为何陈昆晖这么吸引长期合作伙伴的原因。