在这幅作品中，耿建翌在乎的并不是政治波谱的隐喻，而是把这种发光的背景看成一个视觉装置。某种程度上，他把这个图案象征的文化政治含义去掉了，转变成了他本来的视觉含义。它就是一束光，这个光芒不是让你想到太阳，或英雄，而是一个视觉，是光学的东西。所以整个绘画显得非常克制，甚至有一点幽默。他将精神性的崇高复原到一种日常性里面。这种日常性也是耿建翌后来一直坚持的创作方法。
作品最吸引人的是她对于空间的把握：让演员在出租车的后座上，跟前面的出租车司机对话（司机是不出镜的），录像中的背景音乐，是出租车上播放的音乐；同时又通过车窗外不断在移动变化的风景，交代了城市背景。导演把所有的东西浓缩在一个很小的空间，一个镜头完成了所有的事情。所以我认为这是陶辉最好的作品之一，有一些神来之笔的地方。
新世纪当代艺术基金会运营5年来，在北京首次开设空间。副秘书长介绍到：“5年来，我们做的事情主要分为两条线，一条是资助，目前已经资助过全国近20家左右的非盈利机构；另外一条是关于艺术家的创作，展览的策展以及跟一些学者合作的研究性项目。之前两位创始人在上海的空间做过一些项目和展览。北京空间成立以后，我们会集中在这个空间多发出一些声音。”
另外，将马秋莎与陶辉的两件影像作品放在一起，也是因为它们的相关性。内容都是两个女人在讲述“自己的故事”。
当时他开始研究绘画到底是什么？是绘画本身，还是一个物？他徘徊了很久，最后创作了这件作品，他想说的是绘画既是绘画，也作为一个东西，因为绘画本身是一个物质化的结果。这个物质化的结果和灯光、环境色彩，和他画面中所描绘的那个物象建立了双重关系。
把这两件作品放在一块，就是为了探讨“艺术回到人生”这一主题，同时两位艺术家都是女性的角色，又是对自我的反观。
仇晓飞是刘小东的学生，应该算是王音、王兴伟之后的第二代画家。但他开始从一个继承者的身份，转向了一种思辨性。绘画作为一种物，它可能跟历史没什么关系，但它跟哲学肯定是有关系的。转向这种思辨性又是他日常经验所带动的。这件作品，体现出了中国现当代艺术遭遇的复杂性。
耿建翌，《永放光芒》，布面油画，195×133cm，5幅拼，1992年
“在这个新空间里，集合了基金会过往的多条工作线索，比如我们很重视的艺术家创作，值得去大量的研究和梳理；学者的学术性研究；策展人的工作方法；藏家的藏品这几大块。希望通过一种共同工作的方式，提出对中国当代艺术有意义的研究和推动。”
王音的这张作品《小说月报、坟》，是他1993年的创作。这时，他开始认可自己，打开现在的创作局面，是第一个系列作品中最关键的一张。
仇晓飞，《奥特莱斯的维纳斯》，布面油画、灯光、布
王音，《小说月报、坟》，布面油画，180×140cm，1993年
原标题：雅昌带你看展览 | 新世纪北京空间开幕首展：“拔起头发飞翔” 对当代艺术可能性的想象
艺术家汪建伟（左），策展人鲍栋（中）
耿建翌的作品，也是80、90年代交叠过程中产生的一张重要的作品。我们知道当时还出现了政治波谱运动，为什么耿建翌要画这件作品？与刚才所谈到的时代转变是相关的。从理想主义到务实风格，最早提出这种转变的，有两个小组：一个是池社；一个是新刻度小组。开始偏离当时主流“大灵魂”的东西，回到一种更加克制、审慎的风格。
收藏家王兵、艺术家刘野、谢南星在展览现场
展览的二层分别呈现了仇晓飞及汪建伟的作品。
艺术家王光乐（中）在展览现场
马秋莎用非常简单的方式叙述了自己的生活经历。这与民国期间一个艺术传统相关，当时有一个争论：到底艺术应该为艺术，还是艺术为人生？当然艺术为人生包含着艺术为人民的含义，就是艺术一定要务实，务实不一定要产生什么作用，而是一定要从我们实际的感受，实际的存在出发。马秋莎某种程度上把这件作品跟她的人生产生关联，实际上是她无意识，本能的回到了这种经验和传统当中去。
新世纪当代艺术基金会联合创始人、收藏家王兵
