在欧洲版图中，法国一直以一套属于自己的方式行进着，无论政治、经济、还是文化……感受一下这些词汇吧，法兰西、巴黎、塞纳河、波尔多、卢浮宫……隐含着一种高贵与卓尔不群的姿态。这方面其实和古代中国很像。我们的文化也是卓尔不群的，只是特别近代以来，开始受到来自内外部的巨大冲击，失去了曾有的风格与风骨。而难得的是，中国与法国这两个国度，在整体审美上共同分享着“写意”的内涵与精髓。试体会，德彪西的音乐、中国的山水画、幽远的古琴、印象派的绘画……放在一起，无论视觉与听觉都是那么和谐，富有艺术上的通感。两个国度在彼此心照不宣地拥有着相似的艺术基因，何其难得。

　　于是，联合制作法语音乐剧明星集锦演唱会的想法，在经历了多年之后自然地冒了出来。无论我们剧院团队，还是老朋友NICOLAS的法方制作团队，可谓是一拍即合。其中，五大法语音乐剧明星（相信很多法粉已非常熟悉），以及所有的曲目，都是我们为中国观众精心挑选的。说这台音乐会将法语的音乐剧金曲一网打尽，是名副其实的。

　　何其有幸，这样一个在世界的其它国家不受“待见”的法国音乐剧，在中国找到了知音和追捧。从2011年文化广场建成起，年末大戏就以《巴黎圣母院》开启，2012年末大戏《罗密欧与朱丽叶》再掀法语音乐剧热潮。记得这两部法语音乐剧每一场谢幕时，现场的观众无不全体起立，不分缘由地舞动和感动着，现场燃爆了。今年年末，法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》又将作为文化广场的年末大戏登台，可以预见，超级变态网页私服，新一轮的法语音乐剧高潮即将到来……

　　来吧！就让法语音乐剧之夜，唤醒你我沉睡已久的耳朵与心灵！

　　上海的观众是幸运的，在这些年看了和听了不同国家不同风格的音乐剧之后，已不再单纯地以票房和影响力看待作品，更不简单地以百老汇作为品质的标杆。这也是文化广场坚持做不同语种的音乐剧的初衷。我们知道，最红的音乐剧，未必最适合我们自己。反过来说，法国音乐剧（包括具有鲜明艺术品质的德奥与俄罗斯）也让我们思考，中国的音乐剧之路应该如何走？引进百老汇和西区的好戏当然没有问题，但对于我们自己的原创呢？也是描红百老汇和伦敦吗？依然经济挂帅吗？如果逆着艺术基因走，能走多远？

　　拿音乐剧来说，法国音乐剧也不走寻常路，它几乎无视“百老汇”和“伦敦西区”的存在。法国音乐剧从风格，到制作，再到营销，完全是另一套打法。于是当我们国人的耳朵被百老汇和西区的音乐剧所熟悉的时候，突然听到法语音乐剧的那一刻起，便没有也不需要任何理由地爱上了她，就像被唤醒了沉睡在心底的回声。对于很多人，法国音乐剧真的是，——为你，千千万万遍。我们欣赏法语音乐剧时，不会去计较哪里的叙事是否缺了一块，或是哪里的舞美抽象到简直不能相认，或是某个演员表演到完全“出戏”。因为，只有拥有“写意”艺术基因的国度才会懂得，很多东西是没必要说那么明白的。一些留白，一些跳跃，一些间离，完全可以被看懂，而且可以感受到更多。

　　近三十年来，法国陆陆续续诞生了十几部精彩的音乐剧作品（即便整体不够精彩，也一定有极其精彩的金曲）。有趣的是，这些音乐剧从来没有，且不屑于融入国际大舞台。我们千万不要认为百老汇和伦敦西区是多么的全球化和包容，他们其实只上演英语世界的作品，而且存在不小的国家偏见。从来没有一部法国音乐剧登上过他们的舞台，就是例证。 当然了，这多少也因为美国和英国的观众欣赏不来法国风格的音乐剧。