此次展出的黎冰鸿的《南昌起义》，是作者创作于1977年的版本。同名的作品有两幅，第一幅作于1958年，当时正值黎冰鸿艺术创作的旺盛时期，他在国外参观许多画展和美术馆后，大开眼界，在艺术创作中广泛吸收外国油画的形式技法，并探索油画民族化的道路，《南昌起义》成为他这一时期的代表作。展出的这幅作品是1976年黎冰鸿等人被派赴南昌八一起义纪念馆绘制历史画时所作，在动乱中被迫放下画笔多年的画家，以激动的心情认真对待重新工作的机会。

展览的第四部分“新兴与转型”呈现以版画为主的专题。20世纪的版画发展，经历了鲁迅倡导期和延安发展期，以木刻为代表的版画在中国的社会舞台上发挥了重要作用。新中国成立之后，版画社会功能的变化带来了审美上的不同。版画技法也向精致化和多样化的方向发展，从宏大叙事到情趣小调，新生活在版画中呈现了新的风采。

踱步。此刻，画面中是一个艺术家厚实的身躯背影，伫立在层层叠叠的历史图像面前。他在凝视，沉思。画面左侧，是一把老旧的黑色靠背木椅，为这一充满思考性而又值得思考的画面，增添了一点依靠。这是陈逸飞创作于1978年的油画《踱步》。

劳动的号子和汗水，丰收的喜悦和欢笑，麦浪滚滚与高炉栉比，青春与热血，伤痕与成长，共同构成时代的丰富图景。这是新中国的主旋律。“前辈艺术家为新中国美术发展所作出的历史性贡献，都镌刻在沉甸甸的20世纪中后期以来的中国美术史上，是我们今天需要正视和尊重的一份文化遗产。”陈履生说。在他看来，透过新中国积淀的作品，可以看到一代人是如何在社会责任的驱使下，以扎实的艺术探索来展现时代风貌，用优秀的作品将自己与时代、与大众紧密相连。

在上海龙美术馆（西岸馆）的展厅，以《踱步》为发端，包括油画、中国画、版画、素描、雕塑、宣传画、年画等近200件作品，共同构成一场题为“踱步：七十年的走过”的新中国美术创作展。

建设新中国是新中国美术创作中的重要主题。经历战争的磨难之后，新中国各行各业都掀起了生产与建设的高潮。从合作化到人民公社，从兴修水利到大型水库和水电站，从简单的农具制造到大炼钢铁，从山区修梯田到山中通公路，从铺路到天山脚下，到一桥飞架南北等，社会主义建设新气象涌现在这一时期的美术创作之中。

“这是一种别样的视角。陈逸飞的《踱步》提供了不同于以往主题创作中正面形象的表现，是一次大胆尝试，试探了主题创作领域的多种可能。我们策划的这场展览也是如此。”担任此次展览策展人的中国国家博物馆研究员、西安美术学院新中国美术研究所所长陈履生如是阐释。

(责编：毛思远、邱烨)

生活的磨砺

展览中，既有反映战争的激烈与残酷、英雄的英勇和献身，又有刻画人物面对恶劣环境的开朗乐观，面对死亡与牺牲的从容不迫，更有展现精神层面上的勇敢坚强以及对胜利的无比信心。这些作品通过不同的构图方式，或展现宏大的场景和内在的人物关系，或以不同的语言方式表现历史题材创作的时代特色。作为一种历史的图像，既展现了历史的过程，又反映了战争中的人民对和平的渴望。

领袖与革命、战争与和平、敬仰与歌颂、新兴与转型、生产与建设、时代与步伐，展览分为六大板块，对这一历史时期内的美术创作中最具代表性的作品进行分类研究，全面展示新中国主题美术创作的源流与发展。陈履生告诉记者，此次展览的展品从龙美术馆近300件新中国美术主题馆藏中遴选而出，取舍的标准一是作品的代表性，二是作品的重要性，同时兼顾画家在当时的社会地位和作品的影响，还要考虑到作品的稀缺程度。

时代的镜像

笔墨的新变

当逝去的成为历史，那些与之关联的有着深刻时代印记的视觉图像，能够给予今天的美术创作者以怎样的启发？在主题创作领域，鲜明的主题性和各具风格的艺术性之间，如何实现交融共进？如何与时代同步伐，用手中的画笔记录新时代、书写新时代，彰显社会担当和艺术使命？这场以龙美术馆多年馆藏为基础精心筹划的展览，以特别的结构方式，呈现出了展示收藏的不同面貌，邀请观者回望和思考。

表现共产党领导的革命军队从星星之火到燎原之势，进而走向胜利的历史过程，是新中国美术创作中一个基本而又十分重要的题材。画家们从各个方面挖掘这一题材，选取不同侧面表现革命历史，反映革命过程的曲折和艰辛。随着时代的发展，展现这一题材的主题创作也在不断深化内容，开拓出新的视角。

一方面是对旧的改造，一方面是树立新的时代标准，在这样一种破与立的双重关系中，审美的时代性表现出服务于时代的最高准则。艺术的思想和观念，题材和形式；艺术的普及和提高，大众和精英，史无前例地交织在一起，，表现出了艺术的新天地。

比如陈衍宁创作于20世纪70年代的《毛主席视察广东农村》，当时登上了报纸，影响极大，用这幅画印刷的年画风靡全国。从艺术性的角度来看，这幅画的重要性同样是值得研究的。“新中国美术不等于‘红光亮’，不能模式化地一概而论，比如《毛主席视察广东农村》，既主题突出，同时又加入了丰富的艺术表现的元素。”陈履生说。