即便如此，国产儿童电影的未来依然长路漫漫。回顾改革开放以来的儿童电影创作经验与道路，可以发现儿童电影作为一项事业在国家层面主要围绕两方面展开：一方面积极鼓励儿童电影创作努力提升思想水平和作品质量；另一方面以财政补贴等方式大力推进儿童电影放映，开展暑期展映活动与相关儿童电影评奖、评优等电影教育实践活动。国产儿童电影所面临的困境，主要表现在以下几个方面：首先是动画片占比过高，其他类型主要集中于战争题材、现实题材及奇幻题材，导致类型单调失衡。第二是儿童电影在数量和质量上呈弱势地位。虽然儿童电影产量在逐年增长，但是广大少年儿童在影院和学校中依然很难看到儿童电影，无法满足当下观众日益增长的精神需求。第三，在儿童电影公益发行和儿童观影方面政策实施效果尚不明显。儿童电影事业肩负教育和娱乐双重使命，尤其当下儿童影视教育的重要性不断被提到新高度，引发全社会重视。面对全球化时代及融媒体环境日趋激烈的市场竞争，如何利用中国独特的文化资源和本土优势开拓儿童电影创作类型探索和艺术创新，如何能吸引更多的儿童电影观众走进影院，这是当下国产儿童电影发展面临的关键问题。

《鸡毛信》剧照

《泉水叮咚》剧照

2012年以来，伴随互联网化与媒介融合程度日益加深，中国电影创作格局多元化明显，“网生代”创作力量崛起。很多导演如李睿珺、张大磊、文晏、鹏飞、周全等不约而同选择儿童题材和青春题材作为其表现对象，创作了如《旺扎的雨靴》等作品。他们以儿童和青少年视角展现当下中国社会现实的不同侧面，构成了中国青少年电影创作的新锐力量。

新中国成立后，政府主管部门通过种种举措有效发展少年儿童电影事业，并从观念认知、政策方针、电影实践、发行放映等诸多方面逐步探索与建构儿童电影体系。“十七年”时期产生了《鸡毛信》《马兰花》等儿童影片，塑造了海娃、张嘎子等一批深入人心的少年儿童形象。这些影片兼具思想性和艺术性，深受几代少年儿童电影观众的喜爱。与新中国成立前儿童电影的“孤儿叙事”相比，“十七年”儿童电影呈现为赞美新中国少年儿童幸福生活以及培养社会主义建设接班人的“社会主义新少年”叙事，具有鲜明的时代特征。这些影片在风格上更为清新、活泼，并力图密切配合新中国少年儿童教育工作，着重培养儿童发扬革命传统和爱国主义精神。这一时期也是儿童动画电影的繁荣时期，木偶片《小小英雄》《机智的山羊》和《雕龙记》，剪纸片及《金色的海螺》开拓了美术片的新片种，并产生了具有划时代意义的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和彩色动画长片《大闹天宫》。

在新时代语境下我们要更好地发挥儿童电影美育、德育、情感教育功能，既要继承和发扬中国电影教育历史传统，又要结合当下中国社会现实情况。更重要的是，需要充分发挥电影的特性，将其艺术性、趣味性、教育性与想象力完美结合，真正做到寓教于乐。

然而与国产动画片的火爆场面相比，今年暑期档上映的国产儿童故事片仍然相对较少，其中聚焦教育和家庭的影片《学区房72小时》《银河补习班》，以及拉华加导演的藏族儿童电影《旺扎的雨靴》尤为值得关注。以此反观当下国产儿童电影创作形态，不难发现其呈现为依靠动画电影支撑的局面。因此，在当前国家倡导加强儿童影视教育的形势下，迫切需要分析国产儿童电影发展历程，并在此基础上探寻美育视野下儿童电影发展的基本规律及其未来走向。

当下儿童电影的困境与反思

《大护法》剧照

在新时代语境下我们要更好地发挥儿童电影美育、德育、情感教育功能，既要继承和发扬中国电影教育历史传统，又要结合当下中国社会现实情况。更重要的是，需要充分发挥电影的特性，将其艺术性、趣味性、教育性与想象力完美结合，真正做到寓教于乐。电影是最具世界性的传播媒介与艺术样式，十分易于儿童接受，因此在引导和塑造儿童价值观方面具有特殊效果。尼尔·波兹曼曾指出以“印刷术”为首的大众媒介的产生与“童年的消逝”具有密切关联，特别是电视等电子媒介的出现，使儿童与成人之间的界限逐渐消失。尤其在当下面对互联网新媒体、流媒体对中国电影市场的巨大冲击、分流和改变，以及儿童观影互联网化、碎片化的特征，使得儿童获得信息方式面临全新的机遇和挑战，越来越多的教育学家和心理学家在关注儿童文化传播媒介的变化。

改革开放以来，中国儿童电影进入了发展的黄金时期，中国儿童电影制片厂的成立推动了儿童电影创作的繁荣以及儿童电影批评队伍的壮大。在此过程中产生了一大批优秀作品，例如《哦，香雪》《我的九月》《来吧，用脚说话》等影片，在国内外获得许多重要奖项。相较于“十七年”时期的电影创作倾向，改革开放以来儿童电影创作进行了多元类型尝试。尤其在二十世纪八九十年代，国产儿童科幻电影获得重要发展，等影片的出现对此后同类型电影具有开拓意义，也为中国儿童带来了全新的视野和审美感受。这些影片充满神奇幻想、儿童情趣，以及丰富的想象力和创意，场景设置自然朴实，并以其本土化科幻色彩赢得广大少年儿童的好评。