一鏡到底 奧斯卡最佳攝影掌鏡
為了挑戰“一鏡到底”，導演門德斯邀請到曾合作過《007：大破天幕殺機》《革命之路》《鍋蓋頭》的攝影師羅杰·迪金斯為該片掌鏡，迪金斯之前憑借《銀翼殺手2049》拿下奧斯卡最佳攝影，之前曾獲得過奧斯卡最佳攝影13次提名，在好萊塢是名副其實的金牌攝影師。其實，在收到電影劇本之前，迪金斯並不知道導演要採用“一鏡到底”的拍攝方式，收到劇本后，劇本第一頁就寫著：“這是一個長鏡頭”。
故事靈感 導演祖父是一戰老兵
《鳥人》（2014年）
導演門德斯說，這個故事的靈感源於自己的祖父，“我第一次理解任何形式的戰爭都是我祖父告訴我的”。門德斯的祖父參加過一戰，和電影中的人物一樣在戰爭期間也傳遞過信息，但這並不是關於他祖父的故事，只是電影中傳達的犧牲精神是相似的。
《維多利亞》（2015年）
■ “一鏡到底”電影
《大空港2013》（2013年）
《奪魂索》（1948年）
日本導演三谷幸喜執導，100分鐘，共拍攝6天。由攝影師山本英夫一人獨自完成拍攝，將改裝的20公斤設備穿在身上，由推車和步行混合移動，每次拍攝完他都會直接癱倒。
《維多利亞》（2015年）
在電影中飾演布雷克的英國演員迪恩·查爾斯·查普曼為角色做歷史研究時，讀過一本叫《西線日記》的書，那是一本關於一戰時期記錄士兵日記的合集，他驚奇地發現曾祖父的日記也在其中。他的曾祖父是一名騎兵，在戰爭中受到槍傷，在無人地帶躺了4天活了下來，戰爭結束后在一家養殖場工作直到去世。這本書在某種程度上啟發了查普曼去完成這部電影的拍攝。
《鳥人》（2014年）
困難主要留給了攝影師迪金斯。對於迪金斯來說，最大的挑戰是弄清楚把攝影機放在什麼位置來創建場景，“每天我都希望自己不要搞砸了，因為那樣的話，一切又會回到最初。”影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重復的，要不斷穿梭野外，還要保持鏡頭連貫性。有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。解下鋼索后，攝影師還要抱著器材跑上車，穿越400碼，再下車繼續拍攝。
全片138分鐘，實景一鏡到底，一天完成拍攝，影片並沒有因為一個鏡頭而弱化了戲劇情節，結局很震撼。該片曾入圍柏林電影節最佳影片金熊獎。
“從一開始我就想以實時方式拍這部電影，讓觀眾一同踏上旅程，與角色同步呼吸，‘一鏡到底’是講述這個故事的最好方法。”對於導演門德斯來說，電影的概念發生在一個連續鏡頭裡，並且是實時的，是這個項目的核心。
之所以全片隻用一個長鏡頭，與電影的故事有關。一戰期間，，兩名年輕的英國士兵受到指派，執行一場看似不可能完成的任務：他們必須和時間賽跑，冒險進入敵區傳遞一個重要情報，挽救1600名士兵的生命。門德斯表示，“一鏡到底”可以讓觀眾身臨其境，更有代入感。該片主要在英國取景拍攝，導演門德斯和攝影師羅杰·迪金斯花了9個月時間籌備。由於主要是外景拍攝，受天氣影響很大，隻能用自然光拍攝，讓拍攝工作也變成一件看似不可能完成的任務。新京報記者獨家揭秘該片如何挑戰“一鏡到底”拍攝。
更具挑戰的是，這部電影很少有室內場景，絕大多數是外景，光線和天氣對於拍攝影響特別大，根本無法打光，隻能用自然光拍攝。如果演員跑進戰壕，攝影機繞圈拍攝，根本沒有空位放置燈具。整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為彩排。彩排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鐘左右的拍攝。導演門德斯說，這是名副其實的“聽天由命”。
導演門德斯與攝影迪金斯（圖中白發者）現場交流。
與門德斯共同撰寫劇本的是女編劇克裡斯蒂·威爾遜·凱恩斯，她覺得“構建一個發生在兩小時內的好故事”很難，不過她又說，“和拍攝相比，劇本的困難不算什麼，畢竟我又不帶攝影機”。
近日，導演薩姆·門德斯在紐約動漫展上表示，由其執導的一戰題材影片《1917》將採用“一鏡到底”的方式拍攝，“這部電影的設計初衷就是一個鏡頭”。門德斯稱，這部電影是他迄今為止完成的“技術上最困難的事情”，但也是最令人愉快的事情。
演員們在拍攝前進行了高強度訓練和六個月的排練。演員喬治·麥凱說：“每次拍攝都像是演舞台劇，一開始就不可以停下來。”
迪金斯表示“一鏡到底”不僅僅是為了炫酷，更是為了讓人身臨其境。他還透露，最長的拍攝時間可能是8分半鐘，演員在表演，所有的東西都要同步。這也意味著，該片採用的應該是類似《鳥人》一樣的“偽長鏡頭”手法，並非真正現場實拍一個單獨長鏡頭，而是用技術手段將多個“較長的鏡頭”組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。
導演希區柯克的首部彩色片，也是偽“一鏡到底”，時長80分鐘，整個故事都發生在一間房子裡，總共有六次剪切，大都靠演員背影黑幕轉場造成連續畫面來制造觀眾視覺連貫的假象。
《奪魂索》（1948年）
雖然科林·費斯和本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星出現在影片中，但故事的焦點還是集中在兩個年輕的英國士兵身上，鏡頭永遠不會離開兩位主角。門德斯表示，長鏡頭可以讓觀眾沉浸在電影主角的經歷中，讓觀眾猶如親臨戰壕，與他們並肩作戰。
俄羅斯導演索科洛夫拍攝，時長100分鐘，是實打實的實景拍攝，用一個鏡頭展現了200多年的俄國歷史，總共拍攝了4次才成功。
拍攝難度 外景為主，受天氣影響大
影片以一戰時期，1917年春某一天的兩個小時為背景，當時德軍從戰場撤退到“興登堡防線”，那裡設置了地雷和狙擊手作為陷阱。英國軍隊在與德軍長期的僵局后，尋找機會消滅對手，計劃進攻興登堡，在最后關頭才發覺這是德軍的陷阱。布雷克和斯科菲爾德兩位年輕的英軍士兵奉命去前線傳達命令，與時間賽跑，冒險進入敵區要求停止襲擊德軍，這不僅僅是為了拯救1600名英國士兵，而且布雷克的哥哥也在前線。
該片是偽“一鏡到底”，由10多個長鏡頭無縫銜接而成，時長119分鐘。影片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演等4項大獎。
《俄羅斯方舟》（2002年）
原標題：一戰電影《1917》挑戰全片“一鏡到底”
