从左手低音系统来看，可以分成标准低音（和弦组合）和自由低音两类。标准低音的和弦按钮就是当初手风琴诞生的正字标记！和弦按钮虽然方便，但是很多人愈学愈深，就想从单调的「彭恰恰伴奏」中解脱出来，追求和弦的转位、分散和弦，甚至想玩复调音乐，于是廿世纪初俄罗斯发展出左右手都是单音按钮的自由低音手风琴（free-bass），称为巴扬琴，接着又发明了左手同时拥有标准低音和自由低音的双系统手风琴（converter），促使手风琴走出口耳相传的民谣，看着高低两行五线谱弹复杂的古典音乐甚至新音乐。目前欧洲的音乐院都是用双系统琴。交叉影响之后，也出现右手是钢琴键盘、左手是自由低音或双系统的琴。
还有还有，手风琴的指法和钢琴一样吗？
演奏键盘式手风琴时，右手的装饰音、滑音、跳音等都几乎都跟钢琴一样。但左撇子的人是不是就无法弹奏？其实不然，不论是哪一种类型的手风琴，都不只是靠右手演奏而已。左手不仅也需要弹奏旋律，大和弦、小和弦、属七、减七等和弦的选择和运用都是由左手来控制。就算手指头不按键盘，利用音箱的控制来制造音乐的强弱、颤音（这边指「音量的」颤音）等效果，都是一门学问。因此，演奏手风琴是全面的，甚至需要用到头脑思考的。左手的工作并非如想象中的轻松，而左撇子学手风琴，就像学小提琴、吉他、钢琴，甚至任何乐器都一样，并不是问题所在——也有很多左撇子把琴反过来拿，左手弹主旋律。（撰文：李秋玫 资料来源：手风琴达人陈汉彬、邱柏苍、周德桢、詹子文、饶亦琪）
2.常见种类
3.曲目
手风琴是怎么演变来的？它是不是有很多种类？相较于其他西洋乐器，手风琴的历史相当年轻。它可以回溯到一七七七年，是由一位法国神父阿莫依（Joseph-Marie Amiot）将中国乐器「笙」传入欧洲所改造而成的。最初的他将笙的「活动簧片」（free reed）原理运用到管风琴等乐器上，奥地利人黑克尔（Anton Haeckel）于一八一八年把自由簧配上键盘及用脚踩动的风箱发明了Physharmonika。德国人费里德里克．布斯曼（Christian Friedrich Ludwig Buschmann）于一八二一年发明口琴、一八二二年以手提式键盘为基础加上用手拉动的风箱，取名为Handaeoline成为手风琴的雏形。奥地利人西里勒斯．德米安（Cyrillus Demian）更在其基础上又增加了和弦按钮作为伴奏用，奥地利人讲德语，和弦的德文叫Akkord，所以这台琴被命名为Akkordeon，英文译成Accordion，成为世界各地沿用至今的名称。
亚洲最常见、也最容易上手的手风琴，右手是钢琴键盘，左手是和弦组合的所谓标准低音（standard bass），一个钮就是一个和弦组合，用来配上简单的和弦伴奏非常方便。光是这一类手风琴，从最小台的五公斤到最大台的十五公斤，规格就多到惊人了。
但事实上，到了欧洲就会发现手风琴种类更是繁多，且各有众多的拥护者。以右手界面做区隔可分成两大类，一类右手是钢琴键盘式（piano accordion），另一大类右手是按钮（button），包括六角手风琴（Concertina）、班多钮琴（Bandoneon）、巴扬琴（Bayan）、推拉不同音固定调性琴（diatonic accordion）等等。目前亚洲、北美、德国多使用键盘式手风琴，而俄罗斯、东欧、北欧、法国、爱尔兰、中南美比较流行按钮式手风琴。
它的发声原理和构造是什么？怎么能够有那么大的音量？
手风琴的发声原理和口琴、口风琴、风琴相似，只是鼓风的方式不一样而已。手风琴的声响是借着「压」和「拉」动风箱的动作产生的。不管拉或压都会迫使气流穿过一对以长方形金属片固定的簧片，其中一个簧片在「压」时发声，而另一片则在「拉」时发声。
此外，键盘手风琴和巴扬琴这类手风琴的琴身上，都另有可以控制簧片震动数量的按钮（Register），可以只让单一簧片震动，但也可以让四个不同八度的簧片一起震动来改变音量和音色，并且在演奏间都能够依乐曲需要随时切换、变换表情，和管风琴、大键琴的Register原理类似。
左撇子或右撇子拉起琴来有没有影响？眼睛瞄不到琴键要怎么弹？
1.来源
「六角手风琴」的体型最小，风箱的两边都是单音按钮，于一八四三年发展成「班多钮琴」，音域达五个八度，每一个按钮连到高低差一个八度的两片簧片，推拉不同音，曾经在德国大大流行，偶然流传到阿根廷后，阿根廷人运用地心引力与杠杆原理激烈操弄风箱，产生不可思议的强重音，与探戈音乐一拍即合，被称为「魔鬼的乐器」，随着皮亚佐拉（Astor Piazzolla）一起走红至今。
手风琴在各时代都有改良，超变态网页游戏大全，到现代不仅可以担任独奏、伴奏、重奏、协奏，更可以演奏古典音乐的经典曲目。不同类型的手风琴有不同的特色，擅长演奏的乐曲也就有所差别。台湾常见的键盘手风琴，可以在旋律上自由地配上和弦，无论是台湾民谣、流行歌曲、古典名曲等各种曲风，都能够以即兴或变奏的手法配上伴奏。因此每一个人的表现方式都可能不一样，没有一定的规范。而自由低音琴的左右手都能演奏单音，甚至左右手对称，所以相当适合巴洛克音乐，最受欢迎的包括巴赫《d小调触技曲》与《赋格BWV 565》、韦瓦第《四季》之改编，以及俄罗斯巴扬大师Yuri Shishkin演奏的《骷髅之舞》、《展览会之画》，没听过的人无法想象。浪漫时期像肖邦的钢琴音乐那种需要余音残响的渲染，则较不适合。即使如此，手风琴的特殊音色仍然吸引着作曲家，柴科夫斯基、浦罗柯菲夫、艾伍士等著名作曲家都曾为这类乐器谱曲。更令人振奋的是许多当代作曲家（例如法国的Frank Angelis、俄罗斯的V. Zolotarev）专门为巴扬琴打造的曲子又新奇又好听。
4.发声原理 节选自台湾《PAR表演艺术》杂志第220期 5.指法手势
