和漫威类似，孩之宝在2007-2017年的头十年，仍然以漫威20年前的套路为主，将旗下自有的IP品牌授权给派拉蒙、环球、狮门影业等好莱坞A级公司。但是，《变形金刚5》的失败，也给了孩之宝敲响了警钟。
文｜坦克
从2014年到2019年，乐高系列电影基本都能保证较强的品控水平，然而票房收益也连年下滑，《乐高幻影忍者大电影》和今年上映的《乐高大电影2》甚至在票房收益上无法收回成本。也显示出海外观众对这个系列IP，已经产生“审美疲劳”了。
此外，《特种部队》系列、《超级战舰》《小马宝莉大电影》《死亡占卜》等电影也通过派拉蒙、环球、狮门等影业公司推出，但是票房成绩与口碑表现参差不齐。
2013年上映的《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，除此之外，还卖出了几百万张电影的原声唱片，这是大多数歌手都难以企及的数字。最重要的是，全美大概有20%的父母，原以为自己的女儿购买Elsa公主的玩具，bt网页游戏，当年迪士尼消费品部门的收入大涨13%，超越了刚刚推出《复仇者联盟》的2012年。
而像孩之宝、乐高以及美泰这全球三大玩具公司，更是深知IP的重要性，只给好莱坞打工，做玩具加工厂注定无法成大气候。
这其中以孩之宝最为出色，除了被授权以迪士尼公主、战斗陀螺、星球大战、漫威、芝麻街、梦工场《魔发精灵》、日本电子游戏《妖怪手表》外，孩之宝还开发了一系列的自由IP，包括变形金刚、小马宝莉、特种部队、地产大亨等A级IP。
其实漫画和玩具在IP授权上，是一个道理。漫威、DC、黑马等漫画公司的业务也分为两大板块，一部分是创造自身的超级英雄角色，另一部分是帮助好莱坞公司开发类似“星球大战”“异形”等影视衍生漫画。
这已经不是第一部在内地票房扑街的“乐高”系列电影。2017年3月，豆瓣高达8分+的《乐高蝙蝠侠大电影》也曾在内地上映，最终首日票房仅有390万，是同日上映的《金刚狼3:殊死一战》的3%，最终4200万的票房成绩，位列当年好莱坞进口动画票房榜最后一位。如果不出意外，《乐高大电影2》也要在今年继续保持这一成绩。
又一部乐高电影在国内扑街了。
但是值得注意的是，迪士尼的本质并不是一家玩具公司，她只是把旗下的IP授权给玩具公司进行创作，然后收取授权费用。众多玩具公司也正是在上个世纪，就见识到了电影衍生品的威力。在《星球大战》电影出品后的第二年，1978年，获得《星球大战》玩具产品线的的肯尔公司，就打破了2亿美元的年销售额，这也开启了一个玩具与影视联姻的先河。
而在收购卢卡斯影业，获得“星球大战”的系列IP权后，迪士尼更是凭借这个IP的玩具销量赚的盆满钵满。因为相比原本迪士尼公主系列的受众主要局限于年轻女性，无论是大人还是孩子都深深的着迷于“星球大战”系列的角色当中，即便是反复的观看，也已经无法满足和体现出大家对于这系列电影的钟爱程度。
初探电影只有四部的乐高，第一次体验到了瓶颈。而行业内的另外一位老大哥孩之宝，则已经开始慢慢从谷底往外爬。
2017年，孩之宝自由IP授权和合作方IP授权营收分别位32.33亿美元及12.72亿美元，占总营收的比例分别为49.2%和24.4%，这种以自由IP为主的盈利框架让公司营收不会太过依赖外部IP或因外部环境变化受到很大影响。
这时，各种各样的电影周边玩具产品随之出现，玩具商无疑是这场商业竞争中最受追捧和欢迎的一大群体。
同样是优质的好莱坞动画，为何乐高电影在内地始终摆脱不了粉丝电影的标签呢？同样，作为畅销全球的头牌玩具公司们，又在旗下玩具IP影视化改编的路上，正在进行着何种努力呢？电影公司卖玩具
作为全球最成熟的电影市场，好莱坞的各大公司如果只是靠票房吃饭，那绝对难以立足在世界之巅。除了有关于电影本身的票房、家庭娱乐版权、碟片收入之外，影片所创造IP而带来的附加价值，有时候甚至会带来比票房本身多好几倍的收益。这其中以刚刚收购20世纪福斯的迪士尼最为出色。
但是玩具公司自由IP影视化的道路走的并不是一帆风顺，在2007年之前，各大玩具厂商的主要成绩，还是主打TV版动画剧集以及电视电影，并没有向院线A级制作的电影上靠拢，因此影响力也仅仅局限在欧美市场。
除此之外，迪士尼在皮克斯“汽车总动员”系列，漫威超级英雄系列，本部动画“公主系列”“超能陆战队”的玩具销量也是直线上升，被业界公认为最会卖玩具的电影公司。
另外，1984年，孩之宝与日本娱乐公司Takara Tomy联合打造了变形金刚IP，并在1986年推出系列动画。
2007年，由迈克尔·贝执导，斯皮尔伯格担任制片人的首部《变形金刚》上映，打破了这一行业格局，1.5亿制片成本，全球7.09亿的票房成绩也正式加速了孩之宝大举进攻电影行业的步伐。
尽管玩具改编的瓶颈和疲态已经初显，但是在现如今缺乏原创IP的好莱坞，玩具改编电影在未来，仍然会是一大热门。孩之宝的宇宙还要逐渐进行下去，而另一玩具大厂商美泰公司出品的第一部A级制作《宇宙巨人希曼》也定档于明年上映。
