十五年来，杭州大剧院潜移默化地提升着市民的审美和气质，改变着这座城市的文化氛围。在我的记忆中，剧院刚竣工之时，旁边的市民中心还在打桩，国际会议中心和城市阳台相继动工。这里是个连出租车司机都找不到的地方，就像一座“空城”。到了2010年，“牵手杭城伴我成长”杭州歌舞剧院文艺晚会在这里开演，市总工会派了10辆大巴把嘉宾观众送到了剧院。没想到四年过后，当舞蹈剧场《遇见大运河》在杭州大剧院开启全国首演之时，超变态网页游戏大全，这里已经真正成为了杭城市民欣赏高雅艺术的殿堂。我们连演三场，歌剧院三层全开，座无虚席。

去年6月，我带着《遇见大运河》回到了它的首演剧场——杭州大剧院。4年里，《遇见大运河》跨越三大洲，行程10万公里，遇见16万观众。从认识到认可，从茫然若迷到慕名而来，杭州大剧院见证了大运河故事走出中国、走向世界，也亲历了杭歌人的成长与蜕变。

（口述人系杭州歌剧舞剧院院长）

崔巍口述厉玮整理

我认为，作品的创作和剧院的发展是相辅相成的。希望在不久之后，能看到杭州大剧院自制剧目及品牌的酝酿和诞生，镌刻杭州故事的烙印，结出文化自信的硕果。我曾想象在这里上演一出科技魅影与现代审美相结合的《梁山伯与祝英台》——当《化蝶》的乐声缓缓响起，漫天的蝴蝶飞旋在剧院的上空，传统艺术形式注入经典的灵魂，高科技表现手段迸发全新的活力。未来，属于杭州的文化IP，一定是诗意的、浪漫的，更是创新的、智慧的。

《和平颂》这个作品，充分利用了歌剧院舞台的结构设计，也打破了舞台空间的边界和可能——升降舞台第一次投入使用，70多米长的纵深舞台全部打开，连舞台后面的大门也首次为了演出而开启……第一幕《祈福》开启，一束束绿色光芒从舞台深处射出，形成一个狭长而梦幻的时光隧道。剧院后台的大门随之打开，夜空和荒野组成一面天成的幕布，一头大象披巾带彩缓缓走来……面对这天人合一、万物和谐的一幕，台下不少观众都被震撼地流下了热泪。

2004年3月29日，在未完工的杭州大剧院露天剧场，在一片泥泞而荒蛮的土地之上，50名建筑工人、60名在杭工作的外乡人、40名杭州歌舞团的演员翩然起舞。这是我执导的浙江省第一个公益性大型先锋舞蹈，这是与这座城市、这个剧院同生共长的一群人。当时，我蹲在花坛边仰视着这些“外乡人”，他们的舞姿不一定曼妙但很温暖，脚步不一定完美但很铿锵。

三年过去了，2007年冬天，当我带着歌舞诗剧《和平颂》回到杭州大剧院，这弯皓月已经在城池之东撑起一片丰满艺术的星辰。歌剧院内是一个由主舞台、左右侧台和后舞台组成的2500平方米“品”字形舞台，能够升降、平移、行走、旋转，可以根据剧目不同，任意变换场景、布景的空间。这样的结构，这样的设计，在长三角乃至全国的剧院中都是独一无二的。当时，不仅仅是杭歌，杭州每个院团的演员们都向往在杭州大剧院的舞台上起舞、放歌。