荣格和萨宾娜播放《女武神》里的“女武神的骑行”给病人们听，并观察他们的反应。即瓦格纳的音乐除“婚礼进行曲”外被引做电影原声频率最高的一段。这首曲子出现在第三幕第一场，沃坦的八位女武神孩子在天空中骑着飞马，而《现代启示录》里疯癫的指挥官，则让直升机冲向越南海滩上空，扫射，大声播放此曲，网页游戏私服，将瓦格纳音乐中激烈、暴力的因素散发开来，军官视人命为草芥，他人则陪他演这场大戏。这是影响后世无数战争、动作片的经典场景。

瓦格纳戏剧化、情感极端的音乐，其实有清晰、条理的结构。每个人物或事件，都有大大小小的音乐主导动机，如“黄金”的动机、“情死”的动机，“布伦希尔德”的动机，它们反复出现在整部歌剧中，好似多人重唱，此起彼伏，交相辉映，形成一个综合整体，达成听觉上的整体叙事效果，他这种音乐写法，影响了从20世纪到21世纪的电影原声配乐创作。不同动机反复吟咏，产生持续感染力，观众能感性地了解角色状态，进入氛围。所以瓦格纳的音乐不只是旋律悠扬，气势磅礴，还自带叙事功能，用在电影里能产生双重意蕴。

歌剧《罗恩格林》（Lohengrin）里的“Bridal chorus/ Here Comes the Bride”是全世界通用的婚礼进行曲。但这部描述圣杯护卫、天鹅骑士罗恩格林的歌剧不只这段曲子经典。查理·卓别林在《大独裁者》里对其“序曲”（The Prelude to Act 1）的运用，内涵丰富。
斯蒂芬·霍金的传记片《万物理论》也用到瓦格纳，比如“女武神 第二幕：给你的天马套上缰绳”（Die Walkure Act 1: Vorspiel）和“齐格弗里德 第三幕：布伦希尔德醒来”（）。套上这些曲目，我们会对这位科学界英雄和他的情事更好奇：睡过头的少年霍金，在瓦格纳的陪伴下快速解决死线已至的高难作业，这是第一场展露他天分的戏；得知自己患上怪疾、命不久矣，他整天闷在房间听瓦格纳；誉满世界后病情恶化，也是在他受邀去波尔多听瓦格纳时发生的。霍金生命中的重大时刻，都有这激昂音乐作伴，身残志坚的霍金，也从未放弃过瓦格纳盛赞的情欲力量。
雷德利·斯科特在《》两次妙用瓦格纳在歌剧《莱恩的黄金》中的“众神进入瓦哈拉”（）。第一次是开头迈克尔·法斯宾德饰演的生化人大卫用钢琴弹，他的创造者含讥带讽地说钢琴弹这首曲子太单薄， 暗喻生化人挑战人类是独木难成林的奢望。第二次是大卫取得决定性胜利的片尾，他自恋地在此曲交响版中迈向培植异形以灭绝人类的梦想。瓦格纳豪迈，这种豪迈既能写天地史诗，又能写最强烈的爱欲。迈克尔·法斯宾德在另一部电影里的角色同样最爱《莱恩的黄金》，即《危险方法》里的燃烧爱欲的心理学大师荣格。

要弄清瓦格纳音乐在这两部及更多电影里的用法，需要稍微了解下他用25年创作的歌剧系列《尼伯龙根的指环》，它分为四部，《莱恩的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。在这个北欧神话体系及德国民间叙事诗的世界观下，世界由诸神统治天上，巨人统治人间，侏儒统治地下，这个秩序被一个从莱恩河盗走黄金的尼伯龙根家族的侏儒打乱，他将黄金打成戒指，戒指有魔力，发誓弃绝爱情就能获得黄金，戴上这枚戒指就可统治世界。帮众神建造哈瓦纳神殿的巨人们，愿意接受众神之王沃坦从侏儒那里抢骗来的黄金和指环做酬劳，哪怕侏儒诅咒得到指环的人必死，而且诅咒马上应验了，但沃坦还是拒绝归还黄金给莱恩河少女，领众神走进神殿，同时，他心知众神必将走向消亡，归于黄昏。故事说到这里，感觉意图翻身做神的生化人大卫，也想迈进人类的黄昏。