沈湘教授说，“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”。可见，共鸣在唱歌中占有非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听。有的人靠“爬”钢琴似乎把高音调上去了，但缺乏头腔共鸣，喉节没下降，还是在吊着嗓子唱，因此声音不好听。

有“中国第一女高音”之称的黄友葵教授说，“掌握了头腔共鸣，才是掌握了正确的发声方法和技巧”。意大利著名音乐家巴拉教授认为胸腔声随着年龄而衰老，头腔共鸣则永葆青春，可见头腔共鸣之重要。实际上，不是只有歌唱演员，从事话剧、朗诵者、播音专业的人都需要声音光彩、明亮，有“高位置”。实践证明，缺乏头腔共鸣的朗诵和播音员，其说话的声音都是苍白、缺乏光泽的。

在做好上述操作后，要求鼻腔也撑开。鼻腔与口咽腔是连通

共鸣，最简单、直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器，如提琴、吉他、二胡、古筝等都有赖琴声作为共鸣体而发出响亮、优美的声音。

【内容摘要】意大利斯卡拉歌剧院声乐教授巴拉认为，胸腔声随着年龄而衰老，超变态网页游戏大全，头腔共鸣则永葆青春，掌握了头腔声可以唱一生，可以获得高度技巧。可见头腔共鸣之重要。人体的头腔共鸣在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更具扩大声音音量、调节和改善音色，使声音集中、充满弹性，具有爆破力和穿透力的作用和意义。所以，学习歌唱发声一定要发现、挖掘和使用好人体的头腔共鸣，是声乐教学中的关键一环。【关键词】歌唱 头腔共鸣 气息支持 高音

头腔共鸣（也常指歌唱声音高位置）是歌唱训练中听到最多的一个专用术语。从生理学和科学的角度分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，且脑主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。在声乐教学中常用“头腔共鸣”只是一种习惯用语，是人在歌唱时，其鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种共振感觉。头腔共鸣是声乐发声的一种方法，是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语。

（2）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如（1）。

人的口腔上盖主要包括硬腭（口腔上面比较硬的部分）、软腭（在硬腭后面的比较软的部分）、悬雍垂（或者叫小舌，与软腭相连）。演唱时，硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍微翘起，但不能过于紧张。

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（3）气冲的位置往口腔里移一下。（4）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。（5）气往口腔后斜上方冲。（6）气往后咽壁部位冲。2.（1）用假声“轰”字冲鼻腔。（2）用假声“轰”字冲口腔各部位。

结合下图可理解头腔共鸣：

1.（1）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬腭猛冲，同时用本嗓发出“哼”字。

实践中，演唱高音时头腔共鸣会更多一些，我们可以根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，从而突出头腔共鸣。头腔共鸣不好解决的是打开鼻咽腔，即鼻腔与口咽腔连接的那一很小的区域，在练习时多去体会这点，体会眉心的感觉，母音ei的练习和哼鸣（ng）的练习将有利于打开鼻咽腔。

二、头腔共鸣的行成路径

ART EDUCATION 2012 · 08

每个人都拥有“人声乐器”，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，借助腔体振起共鸣发声，能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。人体的“头腔共鸣”在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更有助于扩大声音音量，调节和改善音色，使声音集中，充满弹性、爆破力和穿透力。

的，这一连通部分叫鼻咽腔，鼻咽腔也撑开。为了更好地打开鼻咽腔，要求眉心不能紧张，不能向中间收，要把眉心的表皮撑开，面带微笑，颧骨上提，这样，鼻腔到口腔就做到了畅通无阻。在这种状态下发声，口盖以上有一个整体的共鸣效果，这就是头腔共鸣。

头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等，它是固定不变的腔体，是歌唱高声区的主要共鸣器官。

一、头腔共鸣的概念和意义

人的口腔后面的部分叫咽腔，咽腔也要撑开。

探寻头腔共鸣的具体方法是：

（3）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。头腔共鸣最重要的是以口腔共鸣为基础，否则无法正确使用鼻腔的共鸣腔体而成了一般的“鼻音”。当上述每一步发的声都有较强共鸣时，头腔共鸣才算初步打开。头腔共鸣区有些在解剖图上是看不出来的，因为在头腔里凡是头脑有空隙的地方都是共鸣腔，冲击法能把各共鸣空间冲开。

艺术教育

学习正确的唱歌方法，必须掌握三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。且这三者要密切配合，缺一不可。对于演唱高音会表现得更明显一些，要求演唱者必须能够准确地控制和突出头腔共鸣，喉咙更好地打开并稳定好，正确地吸气且运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量。笔者在高等师范的多年教学实践中发现，音乐专业学生在歌唱时，有的学生打开喉咙不够放松，有的学生气息支持找不到点，更多的是在歌唱时头腔共鸣不够理想，导致一些学生很难在声乐水平上有突破，无法演绎高难度的声乐曲目。