新的条件下，移动互联网会给我们带来什么样的影响？现在，丰富广泛的自媒体成为我们最重要的传播方式之一。大量的以前传统的媒体方式，报纸、期刊、广播、电视等等都在“蒸蒸日下”，而很多自媒体蒸蒸日上，日益占领了各个领域，占据了人们的注意力。时空之旅要在新的起点上再度冲刺。

现在的《时空之旅》有专业的艺术家杂技家做专业演出的事，以后我们还希望有专业的人来做金融的事，做服务的事，营销的事，扩展产业链的事，国外拓展的事。开拓各种衍生产品市场，包括最重要的IP市场，也就是通过出售版权来获取最大利益。上海的迪斯尼马上就要开了，迪斯尼挣钱挣得最多的就是版权，我们《时空之旅》也可以输出版权。

《时空之旅》十年的成功，跨越了艺术各行业、各门类以及现代技术、艺术之间的边界。我们过去看杂技，它是单个剧目的炫技，而现在，它变成了一种文化，一个多种艺术融合创新的精品，它跨越了行业的界限，不光是杂技，还与其他艺术门类和艺术方式融合为一体。人类艺术总是在两个方向上发展，一个方向是从最初的混合形态越来越走向分离，创造出某一种独特的艺术形式；而现在是另一个方向，就是各种不同的艺术形式又在新的条件下走向交融、互惠，互相融合，去创造一种新的艺术形态。在新的历史条件下，多媒体、灯光、声音、图像等各种新技术创造的综合艺术，成就了这件艺术的精品，因此我们说：《时空之旅》是跨越了艺术各门类、各行业的一种艺术创造。

5000场是一个了不起的贡献。兢兢业业的时空之旅团队有着上海创业者坚韧不拔的精神。在今天这样一个到处都是追求瞬间效果的氛围下，时空之旅团队踏踏实实做成了一件事。十年不短，其中包含了多少训练的苦痛，交替的艰辛和成功的快乐。向你们致敬。

观众和需求都在变化，观众在逐步提升，需求也在逐步变化。今天，我国消费者有了更多文化的艺术的精神的需求。在这样一个历史节点上，文化产品以市场化的方式走向了人，走向了人的内在需求。当新的需求爆棚，文化产业的所有问题都会再次凸现，并在新的实践中逐步得到解决。

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同时，从经济形态上看，《时空之旅》跨越了所有制的边界，突破了原有的体制束缚，创造了一种新的体制。十年前，它将不同地域，不同所属，不同部门甚至不同行业的单位联络为一体，进行了不同体制的金融合作的探索。其实，直到今天，我们要跨域所有制的边界也不是容易的。我在二十多年前谈文化创意产业的时候，一直在推动打破四大壁垒——所有制壁垒、部门壁垒、地域壁垒和行业壁垒。以前这四大壁垒是壁垒森严的。现在时空之旅的合作，创造了一个完全不同于过去的方式，创造了新的跨越了边界的新的合作模式，跨越了所有制和地域壁垒，形成一种国际化的视野，是一种新的条件下的合作模式。但我觉得《时空之旅》的探索只是一个开始，现在要放到全国的范围、全世界的范围去考虑，这样才可能获得更宽阔的视野，真正占领国际国内两个市场。要学习迪斯尼版权授权的方式，将探索与试验继续进行下去。

互联网+时代的来临，首先是互联网思维的变化，互联网思维和互联网+都是在以中国民营企业家为首的科文市场的运行过程中产生出来的新思路。这不是自上而下产生的理念，而恰恰是自下而上在市场中产生的实践。互联网思维首先是用户思维、跨界思维，其次是整体的综合性思维方式，它是一种积极进取、转型期的改革思维。

《时空之旅》是响亮的上海品牌，也是响当当的中国品牌。它创造了当下中国连续演出最长的记录。虽然在国际上，《猫》和《妈妈咪呀》等剧目都比《时空之旅》演出时间长，但是它已经创造了中国之最。它的演出在国内产生了很大的影响，它是市场选择的结果，又是我们艺术家为两个市场服务的成功案例。它成了一个舞台创作的精品，一个遵循艺术规律的经典品牌。

时空之旅也要考虑能不能跟互联网第一集团合作创新，进一步扩大、提升、开拓，走向新的时空之旅+的时代。在现在的股权结构基础上，做新的金融工程，引导更多的风险投资。风险投资、天使投资，国际国内互联网方式的众筹等等金融方式来投资时空之旅+集团。

时空之旅已经得到了很多的奖，但还要在应该在市场领域里、在国际领域里做一个传播工程？！在新的条件下，在互联网+的条件下，超越过去以报纸为主，电视为主的传播方式，做更大、更重要、更实际的新媒体、自媒体的传播工程；时空之旅要进入到“一带一路”的整个建设过程中去，随着国家强盛，一带一路建设的成功实施，要搭载国家战略的列车，走一条文化的“一带一路”。