如果你走的足够近，你不仅能看到CG制作出的人物的像素点，而且还能“进入”到他们的身体，看到一颗颗紧张快速跳动的心脏，不仅是难民的，边境巡警的亦是如此。
但是VR的语法完全不同，控制权落到了观众手中，但是也要注意，这代表观众也更容易暴露真正的自我。“我给你360°，给你灯光和音效，你有选择的自由，你的选择也暴露了你自己。”伊纳里图说到，他透露体验《肉与沙》的观众，每个人的表现都不同。有的观众不敢走动只定在一个点;有的观众会躲在边境巡警的后面;有的会遵守警察的命令趴到地上。“VR体验有点像Sex，第一次有太多东西要体验，第二次你会更用心去发现，这里面有很多秘密。”导演说到。
“VR是终极共鸣器”，Chris Milk在几年前的TED大会上如此定义VR，他的作品《Clouds Over Sidra》正是为联合国拍摄的作品，讲述了叙利亚难民的故事。上个月的翠贝卡电影节上，凭借《拆弹部队》拿下奥斯卡最佳导演奖的凯瑟琳·毕格罗在影展上首映了VR影片《保护者》(The Protectors)，后者是导演和国家地理合作的项目，讲述的是非洲野生动物守护者的故事。
在VR短片中有一个场景，一个小男孩顺着手电筒灯光盯着一个长条桌，一个黏土小人走着并没入桌上的坑中，这时出现了一个装满了人的小船。这一场景的原型来自几年前利比亚一艘渔船沉没事故，当时船上有700名非法移民，其中大部分是儿童。“这个场景是我对他们的致敬。”导演伊纳里图说到，他在几年来走访世界各地，与难民面对面，听他们讲述自己的故事。“你会发现这并不是特定地区才有的，这是全球现象。”导演总结到。而《肉与沙》的创作灵感正来自这些难民的亲身经历。
第70届戛纳电影国际电影节已经开幕，此前我们曾经报道，由知名导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图(Alejandro González Iñárritu)创作的VR短片《Carne y Arena》(肉与沙)成为首部进入戛纳正式展映单元的VR作品。这位凭借《鸟人》和《荒野猎人》连续拿下两届奥斯卡金像奖的电影人，使用VR和装置艺术，将6分半钟的《肉与沙》变成了一次直击心灵的共鸣尝试，让更多人了解关于非法移民的人生。
“我完全不知道在技术上如何实现，他们(ILM)不得不为这个项目制作新的电脑系统。”伊纳里图说到，《肉与沙》VR项目是由导演和老搭档摄影师Emmanuel Lubezki以及工业光魔ILMxLAB联手的成果，三方曾经在《荒野猎人》项目上紧密合作。ILMxLAB在vr技术上游独特优势，当伊纳里图想要制作VR作品时，可以说是自然的合作方。
虽然《肉与沙》早早登上了戛纳影展的正式名单，但是影片体验的场地和时间却一直没有明确说明。Indiewire的记者Anne Thompson在文章中透露，影片的场地在距离戛纳30分钟车程的一处仓库中，至于为什么会选择仓库，接下来大家就明白了，因为伊纳里图的这个VR短片并不是大家想的那样，直接在一个3*3的小格子间，戴上VR头显就能看，它更像是一个装置艺术。
体验者先会进入一个宛如医院的全白的房间，在这里观众会被要求存包，同时将鞋和袜子脱掉。当房间中的红色灯光开始闪的时候，观众拉开门进入到一个黑暗的空间中，房间的地上铺了一层沙子。这时有工作人员将背包电脑、VR头显和耳机为观众装配齐全，并叮嘱观众不要担心墙壁，当他们走近的时候工作人员会提示。
一片沙漠中，可见远山。灌木丛中开始出现人群，人们抱怨痛苦和难受。夜幕降临，人群开始骚动和喊叫，网页游戏私服，地面开始震动——直升机来了，边境巡逻员持枪恐吓人群，呵斥并制服难民。手电筒的灯光开启了不同的画面，一个女人的腿受伤了，另一个人尝试帮助她，但最终警察还是让她站了起来。这时候一束光射向观众，边境巡逻员看向你，气氛变得相当紧张。
政治与共鸣
摄影师Lubezki拍摄
在VR中 观众将自由的暴露自我
此次戛纳展映的《肉与沙》只是部分，完整版将在今年6月米兰的Fondazione Prada进行首映，7月将在洛杉矶的LACMA博物馆进行展映。
艺术用来表达政治主张司空见惯，三大影展之一的柏林电影节就经常被评“政治挂帅”。而VR这个新媒介因其“临场感”的特性，而在情感传达上有着天生的优势，成为艺术家用来表达想法的“武器”非常自然。正如伊纳里图的《肉与沙》。
根据Anne的描述，可以看出《肉与沙》是一个大空间的VR体验，类似于The Void或者Zero Latency的形式，使用光学动作捕捉建立一个大场景，观众带着背包式电脑和VR头显，可以在场景中自由走动。而铺在地面的沙子和可以震动的地板，则是影片体验的一部分，是连接现实世界和虚拟世界的重要桥梁。
《肉与沙》不是电影 而是装置艺术
对于一个优秀的导演来说，之前掌握的影像语法在VR中完全不适用了，也是巨大的挑战。“电影是景框的艺术，没了景框的电影就像没了轮胎的汽车，这完全不能叫汽车了。”导演说到，“电影是这样一种东西，作为导演我只通过这个窥视孔展示20%的东西，剩下的观众自己去想象。”伊纳里图说到。
