卡梅隆在2003年找到维塔工作室，希望他们为《阿丽塔》制作特效。所以，直到电影最终完工，维塔工作室的《阿丽塔》项目跨越了整整15年，团队也从最初的几十人扩增到800人，而整个团队对特效场景的渲染时间，累计达到4.32亿小时。

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《铳梦》是日本漫画家木城雪户（又称：木城幸人）于1991年在《Business Jump》上连载的格斗漫画，与续作《铳梦Last Order》、《铳梦~火星の记忆》连为一个整体。木城雪户在这系列作品中展现出了深厚的科幻功底与极高超的漫画技法，赋予了这个黑暗的未来世界一种“哲学化”的氛围。

遇到各自“本命”时，小伙伴之间总爱疯狂安利。

技术革新，还原漫画原著细节

超越“恐怖谷”，让数字人物实现思考

《阿丽塔》的制片人乔·兰道在接受“机核网”采访时表示制作团队与木城雪户在拍摄前期与后期进行过多次交流，木城雪户给予了很大的肯定与赞赏。“我们并不想做原著漫画的好莱坞版电影，我们只想将原著漫画拍成电影，我们并不是在改变漫画本身，只是在将其电影化。”乔·兰道说道。

那么，《阿丽塔》为何筹备了如此之久，从而让影迷苦等多年？它又将在技术上带来哪些突破与革新？原著与电影又如何在创作上取得平衡呢？

漫画中描绘的故事发生在26世纪文明崩溃后的后启示录时代，由地上城市“废铁城”和天空之城“萨雷姆”的对立展开了一系列的故事。《铳梦》中的科幻元素放在90年代来看绝对是超前的，更重要的是，它讲述了女主人公——改造人“嘉里”的自我意识觉醒。“人”，不管是原生人、复制人还是改造人，永远是科幻作品中最核心的议题。

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两位工程师在现场详细描述了“阿丽塔”的创作细节：首先需要对演员罗莎·萨拉查（主人公“阿丽塔”扮演者）的面部表情进行了全面的“扫描”，抓捕到她面部甚至嘴巴内部牙龈、牙齿的所有细节，以此建立肌肉模型。整个过程下来，工作团队为“阿丽塔”捕捉到的面部表情达到2500张定帧图，要比《阿凡达》中的纳美人多出三倍，也就是说最终呈现在我们面前的“阿丽塔”拥有足够丰富的表情素材库，面部细节会更加灵动、富有神采。

一些擅长考据的漫画粉丝原本担心电影受制于时长，无法完整呈现原著漫画的格斗精髓，随着预告片的不断放出，这些想法被不断打破，“我期待着被卡神疯狂打脸！”一位原著粉在现场对记者说道。

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此外，动作设计也是影片的重要组成部分，因为阿丽塔的设定就是一位为格斗而生的“狂战士”。《阿丽塔》的动画主管Mike Cozens向【话娱】记者透露：“我们和现场的特技团队一起，将特技和动画融合起来对镜头改善，我们一定要保证动作很清晰，同时也要平衡故事的清晰。”根据目前所放出的预告片，原著中令读者心醉神迷的“机甲术”、“机动铁球大赛”确实有在影片中出现，而像高能等离子束、球状闪电、大马士革弯刀、激光武器、曳光弹等未来武器也都已被悉数还原。

这么多年以来，卡梅隆一直在为《铳梦》寻找更加合适的指导者，直到罗伯特·罗德里格兹出现。罗伯特同样对《铳梦》表现出了极大的兴趣，在保留核心主题的前提下，才华横溢的罗伯特对卡梅隆的原剧本进行了提炼和重写，顺利从卡梅隆手中接下了导演权，立刻投入了创作。