1966年，他推出了自己的首个系列——“无法穿着的裙子”。这并不是高级隐喻，而是真的没法在日常生活中穿。这个系列中有12件衣服，全是用塑料、金属等材质制成，制作时还得用上胶带、钳子和电线。

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Johanna Jaskowska创作的Instagram滤镜“Beauty3000”

在时尚界也是如此。1960年代，未来主义风潮随着人类首次登月流行了起来，时尚界出现了一批以“太空”为灵感的先锋设计。电影业的科幻视觉审美也在那时达到了巅峰，里面的服装设计几乎还原了人们对于星际作业、外星人的一切幻想。

最近讨论度最高的就是华为前段时间发布的5G手机，除了折叠屏幕，人们也切实地感受到5G时代即将出现在下个路口。其实摩拳擦掌的不止是手机行业，时尚行业也做好了准备。

例如Alexander McQueen 2006秋冬系列的秀场上，在T台上走秀的不是超模Kate Moss，而是她的全息影像。2010春夏系列秀场上，McQueen采用全球同步直播的方式展现了高预算、大制作的“柏拉图的亚特兰蒂斯”未来主义主题，每件衣服上交杂的印花都由电脑生成。虽然后来，直播网站SHOWstudio.com宕机导致直播失败，但McQueen的做法仍让人在科技的进步中尝到了新鲜感。

Alexander McQueen 2010春夏系列

就连全球最知名脱衣舞娘Dita Von Teese也曾亲身参与时尚科技化发展的重要时刻。2013年她穿着全球首款3D打印礼裙亮相，这条裙子由打印公司Shapeways和时装设计师Michael Schmidt、建筑师Francis Bitonti共同创作，这可能是Teese为数不多的在舞台上被抢风头的时刻。

Pierre Cardin（左）和Tom Ford（右）

未来主义服饰不光样式新颖，面料方面也出乎意料地出现了塑料、金属、乙烯基，甚至激光唱片和纸等非传统制衣材料。

伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生时装秀

在这些新技术普及之前，时尚界这两年比较得心应手的技术里，AI的应用算一个。Louis Vuitton、Balmain、Fenty Beauty都用虚拟模特拍过广告，虚拟网红也非常受欢迎，例如和Prada合作密切的Lil’Miquela、天猫聘用的Noonoouri（努努）等。

帕科·拉巴纳作品

如今，这三位时尚未来主义的开创性人物已经谢幕。

提起那个年代开创未来主义的设计师，安德烈·库雷热（André Courrèges）、皮尔·卡丹（Pierre Cardin）和帕科·拉巴纳 （Paco Rabanne）是最有代表性的人物。 他们当时的设计特点主要体现在夸张的款式，以及特殊材质的运用上。

而Louis Vuitton近期宣布，帮助擅长未来主义设计的女装创意总监Nicolas Ghesquière成立个人品牌的决定，也被一些业内人士视为是Louis Vuitton在扶持未来主义创作、争夺年轻人市场的举动。

用菠萝皮纤维制成的包袋

可以看到，新未来主义变得日常化和接地气起来，不再飘于“太空”中。Dossena一直坚信这个趋势，她认为，未来主义的想法最终会转化为日常生活，并会持续下去。“归根结底，总是要通过技术来表达创新的想法，同时也要努力在女性生活中扎根，提供舒适、轻盈和时尚的服装。”

安德烈·库雷热（左）、皮尔·卡丹（中）、帕科·拉巴纳（右）