此次担任女主角的台州乱弹剧团当家花旦鲍陈热表示，传统戏演唱会经常出现咿咿呀呀悠长的拖腔，这次现代戏的演唱风格整体更加利落干脆。她说：“对于我们演员来说，也需要跳脱出传统戏曲的程式和条框，是一次创新探索。”

对于乱弹剧团演员叶省伟和张萍来说，这次出演是一次全新的挑战。

台州乱弹剧团团长尚文波近期的微信朋友圈，记录着《我的大陈岛》从雏形到成熟的点滴故事。

为了呈现最佳的舞台效果，曾昭茂前期提出多个设计方案，风格既有写实的，也有写意的。“最后决定走写实路线，尝试把一座岛搬上舞台。”

叶省伟在剧中扮演的角色叫张丰春，是垦荒队员中年龄最大的一位，性格憨厚老实。“对比我以往的演出，这个角色比较有颠覆性。”

这个转台随着剧情的需求，被分割成木架构民居、山坡、陡峭的岩壁等多个场景，“前期我们前往大陈岛采风，了解大陈岛当地的地貌、建筑、风土人情，这些本土元素都融入到舞台场景的设计创作中。”

叶省伟在剧团一直唱花脸，登台容易收不住，形体动作幅度大，面部表情也比较夸张。“导演告诉我这是一次全新的演出，一定要抛弃传统戏剧一些程式化的东西。为了演好这个老实人，我也做了不少功课。”

朱东康做的第一个尝试，就是将剧团乐队配置改成交响乐编制。据介绍，此次演出共有30位乐手参与，除传统民乐配乐外，还加入了电子琴、小提琴、中提琴、大提琴、贝斯、横笛等乐器，“如此一来，通过中西结合，演奏出来的音乐效果有厚度，也能凸显现代剧的时代感”。

《我的大陈岛》的舞台语言以中原语言结合台州官话，另外还会补充戏曲独有的衬词，充满乡土气息。“至于音乐方面，我们运用了15个个性比较强的台州乱弹曲牌，如‘走马流水’‘紧中慢’等，贯穿整场演出。我们还将台州民间小调，比如温岭渔歌、路桥莲花、临海道琴融入音乐创作。”朱东康说。

张萍原以唱小生为主，首次接触产妇角色。排练期间，不论在唱腔、形体表现、感情投入方面，她都承受较大的心理压力。“最难还是人物内心活动的揣摩，作为妻子看到自己的丈夫为了改善队友的生活条件，努力发展养殖业，对于他舍小家为大家的想法，她的心态从最初闹情绪甚至有点嫉妒，到最后认同支持，都需要一层层的推进。”

曾昭茂所说的那座“岛”，其实是一座巨型转台，长宽各12米，高7.5米，完成搭建需要近一天时间。

为了准备新戏，叶省伟从去年开始努力瘦身，最终减掉了19公斤。他原来体型偏胖，扮演猪八戒不用装假肚子就能直接上场。“根据时代背景，大陈岛垦荒条件艰苦，出演垦荒队队员的演员若是身宽体胖，观众不会信服。”

戏曲舞台是一项综合性工程。此次演出共有120多人参与，他们分工合作，在“编”“导”“演”“服”“道”“化”等方面各司其职，各显其能，为最终高品质、有特色的舞台艺术精品呈现，贡献自己的一份力量。

转台可以360度机械BT页游私服，从而保证场景转换的无缝衔接。曾昭茂说：“将岛搬到舞台上，算是一次创新创作。最终呈现的效果，希望观众能喜欢。”

在剧中，叶省伟扮演的张丰春接受组织任务，上无人岛养猪。他还与老搭档张萍合作饰演一对夫妇，两人相伴在岛上过着鲁滨逊式的生活。他们挑起了演出第五幕的大梁。这一幕讲述的是上岛一年后，王莲女即将临盆，想离岛生产，张丰春面临既要照顾家人、又要完成组织交待的任务的两难局面。

台上的演出精彩纷呈，台下的幕后故事，同样精彩。

因为是现实题材，《我的大陈岛》在唱词设计上，注意台词贴近生活实际，注重口语化。朱东康告诉记者，自去年接到剧本初稿以来，他就投入音乐创作，总谱前后经过13次大改。

朱东康负责此次演出的唱腔设计：“这次不同于上一部大戏《戚继光》注重传统元素，现代戏《我的大陈岛》要突出时代感。”

把一座岛搬上舞台

4月19日中午，记者赶到椒江剧院。《我的大陈岛》乐队正在剧场大厅排练。台州乱弹剧团资深作曲家、台州乱弹非遗传承人朱东康静静地坐在一旁，倾听演奏。在排练休息间隙，他和乐队指挥胡中（就职于浙江小百花越剧团）讨论需要改进的地方，“这个部分节奏，要先减慢再转原速，BT页游，一定要把握好”。

今年春节期间，台州乱弹剧团进入大型现代戏《我的大陈岛》排练阶段，演员们每天三班倒，从早上8点一直排练到凌晨。

尝试中西结合音乐风格

老搭档，新挑战

舞美设计是《我的大陈岛》的另一大看点。曾昭茂负责此次舞美设计工作，他是中国舞台美术学会会员，有着丰富的舞美设计经验，其作品入选中国第三届舞台美术展、获得田汉舞美设计奖等荣誉。