2013年董小庄与澳大利亚托尼·苏格特艺会五洲“澳洲篇”《空山无相》共同创作及展览
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在布展现场,阿洋达和董小庄创作的作品《爱莲说》、《记忆之城》、《天籁之声》、《世说新语》、《原初记忆》等作品已经全部就位,这些画作初看很抽象,也有欧洲表现主义的风格,完全就像是一个人的作品。仔细品读,却能发现不少细节:阿洋达用狂野的笔触在画布上涂抹出关于非洲的面具、图腾、舞蹈、文字、土著和神话,它们都直接来自于他身体里的遗传基因,这些异域色彩浓烈的图示经过董小庄画笔的柔化处理,变得更加斑斓而富有律动感,宛如在画面上流淌的诗歌。董小庄说:“阿洋达的风格很阳刚,画风偏硬朗,我则用一种婉转的方式融入进去,BT页游,让这些作品变得更加温和。”
先清空“内存”再回到“原初记忆”
2011年董小庄与比利时马丁R。·巴延斯艺会五洲“欧洲篇”《荷和之美》共同创作及界·面油画作品展
参加个展
1981年生于南非东开普省的威廉王镇,现生活工作于南非开普敦。
董小庄
一位是四川画坛颇有名气的艺术家,油画、国画、版画等多种艺术形式皆为擅长;另一位是来自非洲的80后黑人艺术家,其作品具有视觉冲击力和非洲大陆特有的神秘色彩,两个人年龄相差近30岁,彼此的文化背景更是区别极大,如果在一起合作绘画会产生怎样的化学反应?26日(周五)下午三点,在成都艺家国际画廊将举行一场名为“艺会五洲(非洲篇)—一个人的相”的画展,展览的主角便是成都美术家协会副主席、中国美术家协会会员董小庄与目前在南非艺术家阿洋达·马布鲁共同创作的20多幅架上绘画,这些画作都是由董小庄和阿洋达合作完成,中国艺术家的优雅睿智和非洲艺术家的狂野不羁碰撞出一支关于梦想、色彩、想象力以及艺术情怀的奏鸣曲。
2008年参加第32届国际版画藏书票双年展,获提名奖。2010年策划并参加《20·10·30》中欧艺术家报纸媒介创意展2010年参加第33届国际版画藏书票双年展,获特别奖,中国唯一 最高奖项
阿洋达是土生土长的非洲原住民,他的身世颇为坎坷,他出生不知道父母是谁,23岁才与母亲重逢,4年后母亲因病去世。生活的苦难和南非多元文化的激烈冲突深刻地影响到了他的艺术创作,他告诉记者:“虽然非洲的风景和动物很美,我平时很少画它们,我只喜欢画人,以及我周围的社会环境,我认为这样的绘画才能真正触摸到观众的灵魂,同时也很有力量。”很多人看了阿洋达的画后认为这个30多岁的艺术家是天才,可是从小在贫民窟长大的阿洋达没有在学校里接受过系统的美术学习,他10多岁开始拿起画笔后,全是靠自学走到今天。阿洋达的绘画作品从2006年开始才走入公众视野,如今他已是南非开普敦一位颇具影响力的年轻画家。
2012年董小庄与加拿大悠睿·埃尔佩林“流·变”油画作品展2012年董小庄与墨西哥埃米利奥·卡拉斯科艺会五洲“美洲篇”《静默的和谐》共同创作及油画展览
参加个展
近些年来董小庄也多次在对外国际文化艺术交流中,与不同国家的艺术家一同合作创作艺术作品,走遍世界不同的角落。从2011年开始,他以一己之力发起“艺会五洲”艺术活动,“我每年邀请一位国外的艺术家参与进来,他们必须是亚洲、非洲、欧洲、美洲和澳洲等五大洲有代表性的艺术家,我邀请他们来成都做客,进行一段较长时间的生活和采风,感受体会这里的人文气息和艺术氛围,然后共同创作,最后把双方一起完成的画作展示出来。”
阿洋达:成长于贫民窟的天才画家
董小庄:“艺会五洲”让艺术无国界
栖居在三圣乡荷塘月色旁的成都艺术家董小庄是蜚声国际的艺术家,他因版画创作而成名,早年版画《禅心》系列曾斩获国际版画藏书票双年展特别奖,和全球其他14名艺术家获此殊荣,也是中国参展艺术家在欧洲版画界获得的唯一最高奖项。董小庄也擅长画荷花,居住在荷塘之畔,葱郁无边的荷叶在夏日里随风摇曳,岸边蝉鸣嘒嘒;待到深秋,残荷挺立在几近干涸的池塘中,仿佛桀骜的隐者,也是别有一番趣味,董小庄一年四季都在描绘荷的姿态以及它们的变化,懂荷爱荷的他也被称为“荷语者”。
成都市对外国际文化艺术交流重要推动者;第六届成都双年展学术委员会委员;四川省巴蜀画派促进会学术顾问;中国美术家协会会员;中国版画家协会会员;中国版面藏书票协会常务理事;四川美术家协会版画艺术委员会副主任;四川美术家协会理事;成都美术家协会副主席;成都美术家协会版画艺术委员会主任;四川大学艺术学院教授;名艺术家的作品。
2013年董小庄与比利时马丁R·巴延斯《心象·合璧》共绘北海油画作品展
2014 State of Blackness,1号公社,开普敦2013 Imvo Zabantsundu/ The Native Opinion,1号公社,开普敦2012 Diepkloof,索韦托,约翰尼斯堡2011 Beautiful Imperfection,钻石艺术博物馆,中国2010 Un-mute my tongue,世界艺术,开普敦
董小庄说:“阿洋达很有绘画天赋,但最打动我的是他的勤奋,他是个非常善于学习的艺术家,创作之余,我经常发现他会捧着一本书看,而且他还喜欢在本子上写东西。”这次来成都,阿洋达也收获很大。他说:“董先生的邻居很多都是画家,其中刘三余先生给我的印象最深,他除了画画,还会打拳,我给他起了个外号叫‘功夫画家’。刘先生是画水墨的,这种中国传统绘画很吸引我,他邀请我到他家做客,还教我用毛笔在宣纸上画画。”在阿洋达眼里,成都艺术家不光热情好客,而且观念还很开放,“他们会毫不保留地让你去看他们画画,去参观他们的工作室,尤其是董先生,他的儿子和我一样大,而且他也把我当儿子对待,这让我很感动。”
董小庄说:“非洲是生长艺术的地方,非洲的木雕,以简洁、灵动、旷野、原生令世界注目,被欧洲的艺术家们吸纳后催生了现代主义艺术,艺术大师毕加索更是从非洲的面具文化中衍生出伟大的立体主义流派。我虽然游走了几十个国家,一直未能踏上非洲这片神秘的艺术沃土。我把对非洲的敬意深埋在心底,不愿碰触,不愿惊扰,那是遥远的梦,在血液中流淌。”通过这次和阿洋达合作,董小庄的梦变成了现实。
在艺家国际画廊探营此次“艺会五洲(非洲篇)”布展情况时,记者遇见了阿洋达·马布鲁,这位来自非洲的年轻人看上去更像是一个音乐人,他顶着一头粗粗的拉斯特法里辫子,神似著名雷鬼乐歌星鲍勃·马利,只有他工装裤和军靴上溅满的油画颜料才表明了他的真正身份,这是一位画家。阿洋达和董小庄的认识其实得益于另一位成都艺术家孟涛的介绍,孟涛三年前曾去南非进行艺术交流和访问,他在那里结识了一些南非艺术家,“阿洋达是当时印象很深了解也较多的一位艺术家,于是我向小庄推荐邀请他来中国。”
阿洋达还拿出自己的苹果手机给记者看了他之前的作品照片,原来他的画作更为写实而具象,这次来成都的创作为何有着那么大的改变?他笑着说:“之前我从来没有和任何一个人像这样合作绘画,因此董先生告诉我,我们双方都要清空自己的大脑内存,把自己最擅长的绘画技巧全部丢掉,回到我们刚开始接触艺术的最初状态,因为那个时候我们才是最真实的,也才能像是一个人在作画。”董小庄说:所谓“一个人的相”,就是指两人在创作上真正地融为一体,“不同的文化背景、不同的宗教认同、不同的价值观念,不同的知识积淀,不同的艺术表达,不同的年龄,这众多的不同,使我们为心与爱找到了一个共同的家园。” 华西都市报记者杨帆
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2011年,董小庄邀请了比利时著名版画家马丁·R·巴延斯,两人举行了““永恒的艺术,永恒的荷花”展览;2012年,墨西哥著名艺术家埃米利奥·卡拉斯科·古塔雷斯又应董小庄之邀来到成都创作,两人的“静默的和谐”画展好评如潮;2013年,“空山无相”艺术展在成都举行,这次的主角变成了董小庄和澳洲著名艺术家托尼·苏格特。至此,“艺会五洲”的欧洲篇、美洲篇和澳洲篇相继完成,今年董小庄的策展计划又锁定在了非洲艺术家身上。董小庄告诉华西都市报记者:“我多年来参加了国内外的不少展览,也和不少国际顶级的艺术家有过深入交流及合作,我发现东西方艺术虽然在绘画技巧、材质上有区别,但艺术家所呈现的东西是共同的。‘艺会五洲’的目的就是希望以不同国家艺术家合作的形式,表达艺术其实并没有国界之分。同时,东西文化有交叉点,我们通过这种融合的方式,提炼出真正属于中国的艺术元素;而外国艺术家也能以此更加了解我们,这其实对中国的当代艺术是很好的推广。”
26日下午3点,董小庄与南非艺术家“艺会五洲(非洲篇)”画展将在成都艺家国际画廊举行
艺术家简介阿洋达·马布鲁
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