高满堂创作的酒馆老板“陈怀海”身上，传承了“仁义礼智信”的传统美德，“包括他的隐忍、大气、聪慧、义气，都寄托了我一生要追逐的人物境界。”虽然人物设定上承载了弘扬之任，但实际上剧中并没有太多说教意味，而是通过塑造多侧面、多层面、立体化的艺术形象来感染观众。

尽管创作上的难度不同以往，但对于导演刘江而言，整部剧的拍摄过程却是非常幸福的。因为主要演员陈宝国在现场“走戏不用拿剧本”，不仅如此，还能在“一字不改”的前提下，“把台词全都化成他自己的语言，一个字没变，但是全是自己的语气，消化了说出来，这就叫功底。”

在《老酒馆》中，编剧高满堂再次将创作视角投向“闯关东”群体，并且此次以自己的父亲为原型，将老一辈的传奇故事再度创作搬上荧屏。高满堂直言，“他是我心目中的一个英雄，我虽然没看到过他的酒馆是什么模样，但是他描述的酒馆故事和他的为人处事，都让这座酒馆在我心目中光芒四射。”

由于被“不拿剧本”的陈宝国带动，打造出了难得一见的片场氛围：演员互相“飙戏”暗下功夫、现场对戏比拼实力，以至于让导演刘江连连感叹“这简直是享受啊，我都可以坐在监视器旁嗑瓜子了”。

近日，《老酒馆》编剧高满堂、导演刘江和主演陈宝国做客新华网《组局》，共同讲述了发生在这酒馆里的人间情义与岁月传奇。

面对陈宝国的“抱怨”，高满堂笑言：好演的戏我就不找他了。“什么叫不好演？就是这个人物高度的极致化，还有就是在这类题材当中，你没见过这种人物。所以得打起十二分精神，不能由着惯性、凭借着经验来演。”

继《老农民》《老中医》之后，高满堂“老字号”系列作品的第三部《老酒馆》日前开播。自播出后，该剧就凭借费人心思的悬疑情节、引人入胜的演员表演以及生动饱满的人物群像，成功抓住观众，收视持续走高好评不断。

演员不好演，导演也不好拍。刘江坦言《老酒馆》故事结构复杂，很难处理，“最早满堂老师给我看的是一个大纲，里面是一个个独立的故事。看完之后，我说满堂老师，您怎么结构这个故事？难道是单元式的吗？”

作为“三老系列”的收官之作，编剧高满堂拿出了“压箱底的东西”，他希望能让“年轻观众多到《老酒馆》坐坐”，感受下这里的烟火气与人情味。他期待《老酒馆》能如同之前的经典作品一样，“不求一时火爆荧屏，但求时间磨砺，经得起长久。”（文/张淳）

酒馆开张有情有义 人物形象感染观众

结果当然不是，剧中线索、情节如同一根线一样，将人物与故事有机的串联起来。刘江在创作中把握住了这根主要的贯穿线，“它比那种简单的、强情节的东西难处理多了。线索互相渗透，又互相发展，在这么一个复杂的结构里面，你要始终拽着观众往前走，这对于导演剪辑来说，对于节奏把握来说，都是不容易的。”

角色设计推陈出新 故事结构复杂多面

作为剧中主演的陈宝国，谈到塑造“陈怀海”这个角色时表示，自己将对父辈的怀念全都融入了创作中，“我是当成我自己的父亲来演的。（陈怀海）他是个英雄，真英雄，为父为男人为兄弟，那真是仗义二字行天下。”

而导演刘江则是在接触剧本之初就被剧中生动丰富的人物群象打动，“每一个人物他身上都有闪光的情义或者是大义。”在刘江看来，这部剧最重要的是要塑造人，而不是塑造“英雄”，“他是一个普通人，也有甜酸苦辣、喜怒哀乐。但是他在需要做出抉择的关键时刻，会做得更优秀。能做出不平凡的选择，就叫英雄。”

陈宝国与编剧高满堂合作过多部作品，无论是“三老系列”还是其他剧集，都让陈宝国感叹“不好演，不止不好演，简直是太难演了。”虽然难，但他却绝对不会拒绝这些角色，超级变态网页私服，因为“演完以后，真涨功夫”。

良好的创作氛围，为剧集的成功打下了坚实的基础，同时也让主创人员收获不少。在《老酒馆》杀青那天，刘江导演度过了他的50岁生日，“真是特别巧，就是杀青那天，我满50（岁）了。这个《老酒馆》让我进入了人生的一个新阶段，也体会到了一些年轻时候是觉不出来的人生况味。”

演员飙戏竞逐演技 导演敬佩乐享其成