去年8月，一部《少年嘻哈梦》上线，以1.2亿美元投资成为Netflix当时成本最高的自制剧。差不多同一时间，陈伟正在追一部美剧《嘻哈帝国》，该剧第一季便创下FOX近十年来新剧收视纪录。

节目播出前，没有人看好《中国有嘻哈》的前景，广告商都处在观望的态度。裸奔起跑后，《中国有嘻哈》的商业价值不断显现，农夫山泉在参加完第一期的录制后，火速敲定冠名，此后节目又陆续获得麦当劳、Absolut绝对伏特加赞助，同时迎来小米手机、音乐短视频App抖音和QQ音乐的合作。

首届“双冠军”之一PG ONE最近就麻烦连连。继和雅诗兰黛的新系列口红推出合作海报、担任《蜘蛛侠：英雄归来》的中国嘻哈大使并为其创作推广曲之后，他使用“万磁王”公演涉嫌侵权迪士尼，此前地下battle时用的不合适的词句押韵成为众矢之的。对于这些长期游走于地下音乐圈的嘻哈歌手来说，黑历史是可以被轻易翻出来批判的罪证，一举一动稍有不慎就会落入好事者的把柄，对于个人形象或是商业价值评估都会造成较大的损伤。

他们脸上写着骄傲、不屑一顾，时而口出狂言，拒绝被称为“偶像”。以往选秀节目中的温馨场面不见了，取而代之的是眼神和语言的正面交锋。地下与主流、选手与嘉宾、选手与选手之间剑拔弩张，一切在《中国有嘻哈》都是赤裸裸的。

然而，这一次的爆发太过于猛烈，艺人身价突然地膨胀，人们开始担忧这是否只是一场虚火，稀释了嘻哈音乐的纯粹性。“让主流归主流，地下的归地下。”在陈伟看来，地下才是这个文化的土壤。“我们只是通过一个节目力量把嘻哈文化往主流上面去推动，在大众面前推广，但是这个文化的基石还是大量的一直坚持嘻哈的地下创作者。”

节目播出前，有很多嘻哈文化推广机构会举办一些中小型嘻哈活动，然而现在说唱歌手的出场费暴涨，只有那些“向钱看”的大品牌和大型演出机构能给出足够的预算，那些真心想推动文化的小团队已经办不起活动了。

“文化和商业不能完全剥离，但是不能被商业拖着走，你有钱了，是不是可以考虑反哺这个文化，去帮助它发展，当节目热度过去以后，市场可能会趋于理性，能不能跟着变得理性，艺人也得学会调整自己的心态。”Come Lee说。

嘻哈融合体创始人Come Lee举了一个例子，“你可以形容一个人穿得很嘻哈，你不会说他穿得很电音或者穿得很民谣。”嘻哈不仅仅是音乐种类，它还是文化产业，天然比任何一种音乐流派都更贴近消费和商业。

最近，Come Lee和一些办演出的朋友聊天，普遍觉得现在说唱歌手的演出价格属于不理性的野蛮生长，这使得一些真正想推动文化的嘻哈演出机构无法生存。