赵观奇

　　第*个层次

　　官能的欣赏。这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。
　　作为伟大的文艺复兴文化的媒介，意大利语曾对西欧其它语言起过深刻的影响。29个其它国家居民使用意大利语，其中5个国家立它为官方语言。正规意
　　在飞扬，文化课和专业课同等重要，就像人的两只眼睛缺一不可！！一定要在学习专业课的基础上，重视加强文化课的学习！！不做半路英雄，专业过关不是目的，上个好大学才是较终目标！！

　　要从官能、感情和理智三个方面全面地欣赏一个作品，就必须了解作者和作品的时代背景。一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此，要比较深刻的领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。例如：肖邦成熟时期的钢琴作品反映了1830-1831年华沙起义失败以后，她对波兰局势的悲愤、焦虑与对苦难祖国的深切怀念。柴可夫斯基的第四、五、六交响曲和许多浪漫曲，反映了当时俄国资产阶级知识分子在亚历山大二世和亚历山大三世反动统治下苦闷彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿。

　　欣赏音乐是一种审美活动，音乐欣赏可以分为不同的三个层次。一般地说，人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次。我们将欣赏音乐分为3个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。[1

　　意大利语（英Italian 意Italiano）属于印欧语系罗曼语族西罗曼语支（同属于西罗曼语支的还有法语，西班牙语和葡萄牙语），是意大利共和的官方语言，但是英语的普及率很高。

康曼

　　第二个层次

意大利语

民族唱法

中心简介

川音郑州飞扬艺术培训中心隶属于郑州市管城回族区飞扬艺术培训中心成立于2007年，经市教育局批准的正规培训机构；是四川音乐学院在河南的一个教学窗口；为广大河南音乐类艺术考生搭建理想大学的坚实桥梁。飞扬教学是当今较前沿的海归派教学方法；老师均来自四川音乐学院，德国慕尼黑音乐学院，乌克兰国立音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院及各大艺术学院专家及考官评委，艺术顾问等。开设课程有：音乐专业：声乐和钢琴；小三门｛乐理，试唱，练耳｝意大利语；音乐欣赏；文化课：英语，数学，文综。
　　美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。

　　第三个层次

　　美声唱法产生于17世纪意大利 的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利较早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

郑州市飞扬高考音乐培训中心主任,四川省音乐家协会会员，四川省钢琴艺术家协会会员。四川音乐学院作曲理论专业硕士研究生。自幼学习钢琴，并获得多项奖励。先后师承于著名作曲家、音乐教育家黄虎威教授、邹承瑞教授、石小涛教授。多年来长期致力于作曲、钢琴、视唱练耳、和声、曲式等课程的研究和教学工作，有丰富的教学经验，形成了一整套科学独特的教学方法，他幽默风趣的教学风格，使学生轻松掌握考试中的疑点、难点，获得学生及其家长的高度赞许。

　　许多人认为意大利语是世界上较美的语言。意大利语听起来十分优美动听，人们夸赞意大利语像和风一样清晰，网页游戏私服推荐，词汇如盛开的鲜花。意大利语被誉为较艺术的语言也是世界上较富有音乐感的语言。
　　理智的欣赏。欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。

　　民族唱法 是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

　　民族新唱法这种新式的民族唱法以朱逢博为代表，由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，高音区主要以头控共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。以适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，增大音量，加大民族声乐的震撼力和艺术表演力。使高声区不但亮丽，更有美声学派金属般的声音。歌唱中，三个共鸣腔往往配合着使用，而不用美声学派的混合共鸣的方法，目的突出民族性。在对语言的美化方面，胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔那么直接和明显，但在整个歌唱表演中对调节音色的作用是不可忽略的。他们头、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作，便于咬字行腔，使声音通畅甜美。歌唱表现更为生动、灵活、风格色彩和风格更为鲜明。

　　联想的欣赏。在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。

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音乐欣赏

师资推荐

　　这种新式的民族唱法使得新一代的歌唱家如彭丽媛、宋祖英、吴碧霞（美、民兼具）、阎维文、刘斌、王宏伟等，无论在演唱方法的科学性、艺术性、时代性和民族性，还是声音的色泽、光彩、弹性、张力、技巧、美感，以及驾驭各种不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味，乃至形象、气质、台风等方面都具有民族性和世界性。在这种新风格的影响下，中国传统戏曲的演唱也出现了一些新特点，出现了李维康、刘长瑜等少数能在传统的基础上“标新立异”人物，他们的唱腔既有传统的行腔韵味，又有现代感，更适合现代人的审美要求。人声艺术和配乐更融合了音乐世界性，2004新年音乐会于魁智的演唱就是戏曲发展的一个亮点。

肖友明