50万观众在线赏乐感觉“很特别”

据悉，除了羽管键琴与小提琴对话音乐会线上直播外，上周末哥本哈根协奏团·巴赫《勃兰登堡协奏曲全集》也采用了全程直播的方式，当时有超过20万观众在线观看直播，男女比例达到1:1。对于打造线上艺术平台，星海音乐厅主任刘莹认为：“现场的观看是无法复制、不可替代的，但另一方面，我们也希望一场演出的送达率可以更广更远。”

“羽管键琴听起来声音像电子琴？”马汉对于观众这个提问非常赞赏。他认为，这取决于羽管键琴发声装置是一个拨片和琴弦，只有“响”或者“不响”两种模式。但是，如果因此认为羽管键琴没有表现力，没有变化，这是错的。

在接受记者采访时，黄先生表示：“这场演出有点打破我对古乐演奏家的想象。很有意思的一场音乐对话，我终于听到了星海音乐厅这件宝贝乐器的声音。”带着女儿到现场的谭女士则认为：“百闻不如一见，以前听说过羽管键琴音质特别，现在终于有机会听到这么棒的演出，还有精彩的演后谈，今晚真是太值了！”

记者了解到，当晚，网络上有50万名观众在线，跟现场观众同时赏乐。有网友认为，在线上看高雅音乐会的体验“很特别”，“从来没有想过能用这样的方式看音乐会”。还有观众认为，线上看音乐家的演出，让他们更渴望走进音乐厅，“希望现场感受那种最纯粹、最美好的音乐”。

对话：

在巴赫的作品中，音色层次是非常丰富、立体的，不同声部的音乐交织在一起，而羽管键琴和小提琴是怎样更好地表现这些层次的呢？马汉认为：“巴赫音乐中不同的旋律线其实是一种自我的对话，用对话式乐器可以更好地表现其中不同的乐感。羽管键琴和小提琴也是对话式的乐器，他们对听众要求很高——听者必须有很好的艺术素养，在室内的环境下，去聆听、体会和感受对话式乐器，往往能获得更多心灵层次上的共鸣。”在乐器对话中，詹妮弗则透露，小提琴的处理比较难，“我使用的是一把比较大声的小提琴，我一直在努力控制它的音量”。

羽管键琴和小提琴的演奏交相辉映

场外：

值得一提的是，专门为中国巡演创作的《瀑布》也给观众留下深刻的印象，它仿佛让瀑布的水滴洒进现场每一个人的心间。据悉，《瀑布》的作者杰瑞米·派克正是詹妮弗·派克的父亲，他也是詹妮弗的音乐启蒙老师。詹妮弗介绍说，《瀑布》的灵感来源于一家人在英国美丽乡村的一次漫步，“山林、瀑布、流水，美好的景象给父亲带来了创作灵感”。她开玩笑说，曾经建议父亲“能不能不要把作品写得太难”，但杰瑞米·派克还是在作品中加入了大量的音符，来代表瀑布的若干水滴，“还好，难度很大的音符部分都落到了羽管键琴的演奏上，我只负责旋律的部分”。

既有巴赫作品，也有为中国巡演所作的《瀑布》

依靠演奏的细微变化，比如音符长短、轻重缓急，优秀的羽管键琴演奏家会让观众听到“力度”的变化。借用《意大利协奏曲》第二乐章，马汉为大家演示了“延迟”弹奏带来减弱的效果，以及“提早”演奏和“装饰音”的运用带来相对渐强和着重的效果。这些变化虽然微弱，却是羽管键琴让人魂牵梦萦的魅力所在。

现场：

羽管键琴和钢琴外形相似，但在讲座刚开始，马汉就强调两者是不一样的。马汉说，钢琴与羽管键琴唯一相似的是，他们都有键盘。钢琴通过击弦发声，羽管键琴通过拨弦发声。钢琴虽然可以演奏不同的音量，看似有更多的控制技巧，但是羽管键琴能够让人愉快地演奏巴赫三个声部的作品，无需顾及音量的大小对比，无需做任何牺牲和迁就，“巴赫很清楚他在什么乐器上写作，他是很聪明的”。

在乐器对话中表现不同的乐感

当晚，一位9岁的小琴童的提问引起了马汉的兴趣。小琴童问马汉和詹妮弗如今每天花在练琴上的时间是多少个小时，马汉说：“如果要说多少个小时的话，我的回答是一整天。”